CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2010
Iura Rezende e Elisa Galeano
02 de Junho de 2010
quarta-feira, 18 de agosto de 2010
Concertos Goiânia Ouro Temporada 2010
29 de agosto 11:00 Márlou Peruzzolo Vieira Teatro Goiânia Ouro
violão
PROGRAMA
Johann Kaspar MERTZ – Elegie
John DOWLAND – A Fancy
Johan Sebastian BACH – Prelúdio, Fuga e Allegro BWV 99
Manuel de FALLA – Homenaje pour le tombeau de Claude Debussy
Hans Werner HENZE – Drei Tentos
Ronaldo MIRANDA – Appassionata
Márlou Peruzzolo Nascido em Bagé/RS no ano de 1984, Márlou Peruzzolo Vieira teve suas primeiras lições de música em sua cidade natal. Em 2007 concluiu o Bacharelado em Violão na Universidade Federal de Santa Maria/RS (UFSM) na classe do professor Krishna Salinas. Nesta instituição foi monitor da oficina de violão do curso de extensão em música durante todo o ano letivo de 2007. À parte das atividades de graduação estudou violão com Daniel Wolff de 2004 a 2005 e com Thiago Colombo de 2005 a 2007 em Porto Alegre/RS.
Em 2008 foi aprovado em primeiro lugar geral no Programa de Mestrado em Música da Universidade Federal de Goiás (UFG), ingressando na linha de pesquisa em Performance Musical da classe do professor Eduardo Meirinhos. Em março de 2010 concluiu o mestrado apresentando a dissertação “Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda: O tratamento octatônico e as constâncias musicais brasileiras”. Obteve nota máxima em sua dissertação e em seu recital final, ambos amplamente elogiados pela banca avaliadora, que contou com a participação do próprio Ronaldo Miranda. Nas palavras do compositor: A maneira como você executa a minha obra é clara, musical e é correta. Demonstra muita propriedade e apuro técnico.
Fora do âmbito acadêmico, Márlou Peruzzolo Vieira foi selecionado para participar de diversos cursos no Brasil e Argentina, tendo estudado com renomados violonistas da atualidade, como Eduardo Issac, Eduardo Fernández entre outros. Participou também de oficinas de composição ministradas por João Pedro Oliveira e Ronaldo Miranda. Já se apresentou em recitais solo e de música de câmara em cidades do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Goiás e Distrito Federal, já tendo atuado como solista frente à Orquestra Sinfônica de Santa Maria sob a regência de Marco Antônio Penna. Em 2007 foi contemplado com Menção Honrosa no XI Concurso Nacional de Violão Musicalis em São Paulo/SP. Em 2009 obteve o segundo prêmio no III Concurso Nacional de Violão Eustáquio Grilo em Brasília/DF.
Desde 2009 é professor substituto da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (UFG) onde ministra disciplinas de Violão, Música de Câmara e Literatura Violonística.
Direção Artística
Ana Flávia Frazão
Coordenação Geral
Gyovana Carneiro
Concertos na Cidade Temporada 2010
Concertos na Cidade
Temporada 2010
Duo de Flauta e Piano
Beth Ernest Disa, flauta
Francisca Aquino, piano
dia 01 de setembro de 2010
20:30
Entrada Franca
Local: SESC CIDADANIA
Avenida C 197qd. 489 Lt. 01/21 Jardim América
PROGRAMA
R. GnatalliSonatinaem Ré M
- Allegro moderato
- Expressivo
- LembrandoPixinguinha
A. FerreiraNoturno
C. Guerra-Peixe 4 Coisas
- Prelúdio
- Movimentação
- Interlúdio
- Caboclo de Pena
A Inúbia do Cabocolinho
C. Santoro 3 Canções de Amor
- Acalanto da rosa
- Ouve o silêncio
- Emalgumlugar
Aquino&Vasconcellos Santa Teresa
E. Nazareth Confidências
Odeon
(arranjos de F. Aquino)
BrennoBlauth Sonata T.5
- Allegro
- Andante
- Allegro con brio
Beth Ernest Dias é membro fundador da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro e professora da Escola de Música de Brasília. Graduou-se em flauta pela Universidade de Brasília e realizou estudos de pós-graduação na Faculdade Carlos Gomes em São Paulo. Em 1994, como Fulbright Scholar, apresentou recitais e ministrou masterclasses de música brasileira na Berklee School of Music, em Boston. Foi consultora do Programa APARTES da CAPES de 1998 a 2000. Foi consultora “ad hoc “ da Comissão Fulbright em 2008 e 2009. Atualmente é coordenadora de música erudita do projeto “ A Música na linha do tempo “, vencedor do Prêmio de ocupação da Sala Funarte Cássia Eller em Brasília pelo Edital Funarte.
Francisca Aquino é pianista, arranjadora e professora do CEP/EMB, com intensa atuação como camerista, tanto no Brasil como no exterior. Em 2001 foi contemplada com Menção Honrosa no Concurso Internacional de Composição da International Society of Bassists. Gravou com Beth Ernest Dias o CD “A Inúbia do Cabocolinho” (selecionado para integrar o projeto Rumos Musicais - Tendências e Vertentes do Instituto Cultural Itaú.) e também “Villa-Lobos e o Violoncelo”, com o violoncelista Guerra Vicente e “Xodó – Canções Brasileiras para não esquecer”, com Luiza Sawaya, cantora brasileira radicada em Lisboa.. Com Ricardo Vasconcellos mantém o duo e editora AssuntoGrave (www.assuntograve.com) e desenvolve intensa atividade nas áreas de arranjo e composição, além da edição e distribuição de partituras de música brasileira e universal, bem como de suas próprias obras. Em março de 2008 participou do “8th Women Composers Festival of Hartford”, CT, a convite da Universidade de Hartford.
Direção Artística
Gyovana Carneiro
Coordenação Geral
Ana Flávia Frazão
Concertos na Cidade Temporada 2010
Concertos na Cidade
Temporada 2010
Piano Quinteto
Alessandro Borgomanero,violino
Kate Hamilton,viola
David Gardner, violoncelo
Milton Masciadri, contrabaixo
Ana Flávia Frazão, piano
dia 04 de agosto de 2010
20:30
Entrada Franca
Local: SESC CIDADANIA
Avenida C 197qd. 489 Lt. 01/21 Jardim América
E.Villani-Côrtes (1930)
“Caratinguê”
Quinteto para piano, violino, viola, violoncelo e contrabaixo
F.Schubert (1797-1828)
Quinteto para piano, violino, viola, violoncelo e contrabaixo em La Maior, D 667
“ATruta”
Allegro vivace
Andante
Scherzo
Andantino
Allegro giusto
Alessandro Borgomanero,violino
Kate Hamilton,viola
David Gardner, violoncelo
Milton Masciadri, contrabaixo
Ana Flávia Frazão, piano
Alessandro Borgomanero, violino Nascido em Roma formou-se com o título de Mestre em 1992, na Escola Superior de Música "MOZARTEUM" de Salzburg, na classe do violinista Ruggiero RICCI. Continuou seus estudos com renomados violinistas como Boris BELKIN (Accademia Chigiana, Siena), Salvatore ACCARDO (Cremona) e Rodolfo BONUCCI (Santa Cecília, Roma). Apresentou-se como solista frente a várias orquestras tais como, Orquestra de Câmara de Budapest, Salzburg Chamber Soloists, Philadelphia Virtuosi Orchestra, London Mozart Players, Virtuosos de Salzburgo, Orquestra de Câmara de Berlim, Orquestra Sinfônica de Salzburg, Bachiana Filarmônica e com a grande maioria das orquestras sinfônicas do Brasil.. Em duo com violino e piano, e como integrante do Quarteto MOZARTEUM, obteve elogios do público e da crítica especializada em tournées por diferentes países como: Áustria, Escócia, Inglaterra, Portugal, Alemanha, Itália, Japão, Rússia, Austrália, Estados Unidos, Canadá, Perú, Argentina, Uruguai e Brasil. Apresentou-se em salas de concerto importantes como no “Grosses Festspielhaus” em Salzburg, “Musikverein” de Viena, “Palao de la Musica” Barcelona, no “Tivoli” em Copenhagen, “Alte Oper” de Frankfurt, “Bunkakaikan” e “Pablo Casals Hall” em Tóquio, no Teatro Olímpico de Roma, no “Teatro Colon” em Buenos Aires e na Sala São Paulo. Gravou vários programas para a rádio e televisão como a BBC de Edinburgo, NHK de Tóquio, a ORF de Salzburg e para a RAI Italiana. Participou com concertos em diversos festivais em Salzburg em um concerto de Viena, Berlim, Campos do Jordão. Ministrou “masterclasses” para violino na Escola Superior de Música de Viana (Portugal) e em quase todos os festivais de música do Brasil. Gravou vários CD’s pelos selos Kreuzberg Records (Alemanha), Nami Records (Japão) e Classic Sound (Áustria). Vive em Goiânia desde 1999 onde é professor de violino na Universidade Federal de Goiás. De 2003 a 2007 foi diretor artístico e regente titular da Orquestra de Câmara Goyazes onde liderou a orquestra em mais de 90 concertos por vários estados brasileiros. Em 2006 lhe foi outorgado pelo Governo do Estado o título de “Comendador da Ordem do Mérito Anhanguera” como reconhecimento pelas suas realizações na área da música erudita em Goiás. Para a temporada de 2010 foi convidado para assumir o cargo de spalla da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília.
Kate Hamilton, viola A violista Kate Hamilton iniciou sua carreira sendo a professora mais jovem do corpo docente da “Baylor University School of Music”. Pos graduada na classe de Karen Tuttle no “Peabody Conservatory” foi “artista/residente” no Quarteto de Cordas da “University of Missouri” e Professora de Viola na “Illinois State University”. De 2006 a 2008 apresentou-se como cameristas e ministrante de masterclasses por toda Nova Zelândia. Também foi Vice-Presidente da “String Teachers Association of New Zealand” (STANZA).Apresenta-se frequentemente em várias partes do mundo como Nova Zelândia, Argentina, Áustria, Inglaterra e USA.É reconhecida como uma proeminente pedagoga e atualmente é parte do corpo docente do “Concordia College” em Minnesota (USA).
Pos graduada na classe de Karen Tuttle no “Peabody Conservatory” foi “artista/residente” no Quarteto de Cordas da “University of Missouri” e Professora de Viola na “Illinois State University”. De 2006 a 2008 apresentou-se como cameristas e ministrante de masterclasses por toda Nova Zelândia. Também foi Vice-Presidente da “String Teachers Association of New Zealand” (STANZA).Apresenta-se frequentemente em várias partes do mundo como Nova Zelândia, Argentina, Áustria, Inglaterra e USA.É reconhecida como uma proeminente pedagoga e atualmente é parte do corpo docente do “Concordia College” em Minnesota (USA).
David Gardner, violoncello David estudou violoncelo com Maude Tortelier, Richard Markson, Lowri Blake e David Fletcher. Graduado na faculdade Trinity College of Music em Londres com honras da “primeira classe” em 2000, no qual fora lhe concedido medalha de ouro. Deu continuidade a seus estudos na Holanda com Jeroen den Herder. Fundador do quinteto de cordas “Britton”, tocou em diversas orquestras dentre elas: Royal Phiharmonic Orchestra em Londres, orquestra de Welsh National Opera, orquestra de Hálle e da BBC Philharmonic. Executou como solista e músico da câmara diversos trabalhos nas salas do concertos da Europa, incluindo o Royal Festival Hall e o Wigmore Hall. Em 2005 foi convidado a participar da construção da orquestra do estado de Mato Grosso, no qual executou mais de 400 concertos em vinte e dois estados. David é Professor ativo e diretor do projeto “Amazon Riffs” lançado no Reino Unido em 2006. Promove músicos brasileiros que tocam com músicos britânicos em oficinas educacionais, sobre temas e estilos Brasileiros. Em 2009, David é violoncelista Co-Principal da Orquestra do Teatro Nacional Claudio Santoro em Brasilia, residindo em Goiania. Em 2010 fará incluem recitais em Manchester, Londres e no Rio de Janeiro assim como uma turne orquestral na Italia em janeiro.
Milton Masciadri, contrabaixo Milton Masciadri impressionou platéias em três continentes com o seu virtuosismo e sua musicalidade no contrabaixo. Filho de terceira geração de uma família de executantes deste instrumento, nascido em Montevideo – Uruguai, iniciou seus estudos com o pai. Em 1982, partiu para os Estados Unidos, onde realizou seus estudos de mestrado e doutorado sob orientação de Gary Karr, Julius Levine e Lawrence Wolfe. Como solista, apresenta-se freqüentemente com orquestras no Brasil, Uruguai, Espanha, EUA, Itália, Alemanha e outros países da Europa. Participa como professor convidado em diversos festivais de música nos Estados Unidos, Europa e Brasil. O seu entusiasmo pelo repertório contemporâneo, fez com que tocasse, em primeira audição, muitas obras de compositores contemporâneos,várias das quais a ele dedicadas. É professor de contrabaixo da Universidade da Geórgia (EUA) e acadêmico da Sociedade Filarmônica de Bolonha, na Itália, a mais antiga escola de música da Europa. Desde 1998 foi designado “Artista da Unesco para a paz”, representando as Nações Unidas como solista em diversas partes do mundo. As execuções de Masciadri no contrabaixo Testore, de 300 anos, constam em discos solo pelos selos DMR, ACA & Fondazione. Ele conquistou ainda a Medalha de Honra do Sistema Federal de Universidades do Brasil, por trabalhos e realizações prestados ao povo brasileiro.
Ana Flávia Frazão, piano Natural de Goiânia,formou-se pela Escola de Música da Universidade Federal de Goiás. Na Alemanha onde viveu entre 1994 até 2002, cursou a Escola Superior de Música de Karlsruhe, concluindo o Konzertexamen com nota máxima em Música de Câmera na classe dos professores Werner Genuit e Michael Uhde.Detentora de vários prêmios, dentre eles o 1º lugar no Concurso JK, realizado em 1992, cuja premiação lhe valeu um concerto com a Orquestra Sinfônica de Brasília. Em 2001 obteve o 1º lugar na “Série de Concertos da Sala Barroca” em Kyoto - Japão com o Trio Augarten. Realizou várias gravações para a rádio Südwestfunk na Alemanha, e em 2004 gravou um CD pelo selo italiano “Fondazionen” com o contrabaixista Milton Masciadri. Tem realizado concertos na Europa, Japão, Estados Unidos, Argentina e em várias cidades do Brasil, sempre com grande êxito de público e de crítica. Ana Flávia é professora da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, onde também é uma das coordenadoras do Programa “Música na Escola de Música” e das séries “Concertos na Cidade” e “Concertos Goiânia Ouro”, promovida pela prefeitura de Goiânia.
Direção Artística
Gyovana Carneiro
sábado, 19 de junho de 2010
Concertos Goiânia Ouro Temporada 2010
20 de Junho 11 h Teatro Goiânia Ouro
CORO SINFÔNICO DE GOIÂNIA
PROGRAMA
Heinrich Schütz (1585-1672)
Cantate Domino canticum novum
Emanuele d'Astorga (1681-1736)
Stabat mater
Stabat Mater (coro)
O quam tristis (STB)
Quis est homo (SA)
Pro Peccatis (TB)
Eja mater (coro)
Sancta mater (S)
Fac me tecum (AT)
Virgo virginum (coro)
Fac me plagis (B)
Christe (coro)
Solistas:
Luana Torres, Soprano
Wanessa Rodrigues, Contralto
Hudson Ayres, Tenor
André Campelo, Baixo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Magnificat from Dixit Dominus and Magnificat, K.193
Solistas:
Daniele Silva, Soprano
Michel Silveira, Tenor
André Campelo, Baixo
Vinicius Guimarães nasceu em Goiânia-Go. Começou seus estudos musicais aos 15 anos de idade no Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, onde cursou canto com o professor Dêmades Gomes Farias. Em 2006 começou a estudar regência coral com o professor Marco Antônio Izzo na mesma unidade. Em 2007 ingressou à Universidade Federal de Goiás, cursando regência coral na classe da Professora Joana Christina Azevedo. E no 2° semestre de 2008 iniciou os estudos de regência orquestral com o Maestro Elizeu Ferreira. Vinicius tem feito vários cursos de aperfeiçoamento de regência coral e orquestral com grandes Maestros, entre eles: Vladimir Silva; Lincoln Andrade; Jean Reis; Mara Campos, entre outros. Desde 2007 atua no Coro Sinfônico de Goiânia como corista e em 2010 como maestro convidado.
SOPRANOS
Adrielly Leal
Ângela Samara
Daniele Silva
Débora Rego
Fernanda Felipe
Isabella Negrini
Joyce Moreira
Kelly Tobias
Laiana Lopes
Luana Torres
Mellissa Saboia
Rose Dália Carlos
Virginia Dias
CONTRALTOS
Célia Ricardo Silva
Germano Lopes
Jéssica Pacheco
Laura Cintra
Marcos Roberto Santos
Roberta Santos
Simone Moreira
Tatiane Damaso
Wanessa Rodrigues
TENORES
Danilo Silva Duarte
Hélenes Lopes
Hudson Ayres
Jonathan Taylor
José Ricardo Eterno
Marcos Almeida
Michel Silveira
Vinicius Guimarães
Weber Barbosa
Wender de Oliveira
Wesley de Oliveira
BAIXOS
André Campelo
Antônio Cardoso
Francinilton Bezerra
Giovanne de Melo
Jadson Álvares
Janio Matias
José de Geus
Luiz Carlos Campos
Manoel Cruz
Paulo Neves
Pianista acompanhadora:
Marina Machado
Regente:
Vinícius Guimarães
Programa do Concerto do dia 06 de Junho
06 de Junho 11:00h Teatro Goiânia Ouro
PROGRAMA
Iura Rezende, clarineta
Fernando Rocha, percussão
Alexina Louie (Canadá, 1949): Cadenzas (1986), para clarinete e percussão
João Pedro Oliveira (Portugal): Lâminas Líquidas (2002), para marimba e sons eletrônicos
Luciano Berio (Itália, 1925 – 2003): Sequenza IXa (1980), para clarinete
Glenn Hackbarth (EUA, 1949): Points in the Sky (1993), para clarinete, percussão e computador
Iura Rezende Natural de Belo Horizonte. Graduou-se na UFMG em 1999. Diploma de solista da Musikakademie der Stadt Basel na Suiça em 2004. Solista com as orquestras Symphonieorchester Basel, Neues Orchester Basel, Orquestra Sesiminas e Orquestra da UFMG além de ser solista convidado nos festivais Ticino Musica e Jardin Musicaux( Suiça). Como camerista concertos nas principais capitais brasileiras e exterior. Atuou ao lado de músicos como Michael Uhde, Brian Lewis, Antonio Meneses e Celina Cszvrinsky. Em 2008 e 2009 realizou gravações para a TV Cultura de Minas Gerais de importantes obras como a Sequenza IXa de Luciano Berio, o Quarteto para clarinete e cordas de K. Penderecki. È professor de Clarinete da Universidade Federal de São João del Rei e, a partir de agosto de 2010, Doutorando da Indiana University nos Estados Unidos.
Fernando Rocha é professor de percussão da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) desde 1998. Em 2008, concluiu o seu doutorado em música pela McGill University (Montreal, Canadá) com pesquisa em performance de obras para percussão e recursos eletrônicos. Fernando Rocha possui também Mestrado em Música pela UFMG e Bacharelado em Percussão pela UNESP. Ao longo se sua carreira, tem se dedicado especialmente à performance de música contemporânea, participando, como solista ou membro de grupo de câmara, de inúmeros festivais internacionais, tanto no Brasil quanto no exterior (USA, Canadá, Argentina, França e Portugal). Também tem colaborado com vários compositores na criação de novas obras, tendo realizado a primeira audição de obras de Almeida Prado, Sérgio Freire, Maurício Dottori, Roberto Victorio (Brasil), Lewis Nielson, Jacob Sudol (USA), Nicolas Gilbert, Geof Holbrook, Brian Cherney, D. Andrew Stewart (Canadá), Javier Parrado (Bolívia) e Mario
Alfaro (Costa Rica).
PROGRAMA
Iura Rezende, clarineta
Fernando Rocha, percussão
Alexina Louie (Canadá, 1949): Cadenzas (1986), para clarinete e percussão
João Pedro Oliveira (Portugal): Lâminas Líquidas (2002), para marimba e sons eletrônicos
Luciano Berio (Itália, 1925 – 2003): Sequenza IXa (1980), para clarinete
Glenn Hackbarth (EUA, 1949): Points in the Sky (1993), para clarinete, percussão e computador
Iura Rezende Natural de Belo Horizonte. Graduou-se na UFMG em 1999. Diploma de solista da Musikakademie der Stadt Basel na Suiça em 2004. Solista com as orquestras Symphonieorchester Basel, Neues Orchester Basel, Orquestra Sesiminas e Orquestra da UFMG além de ser solista convidado nos festivais Ticino Musica e Jardin Musicaux( Suiça). Como camerista concertos nas principais capitais brasileiras e exterior. Atuou ao lado de músicos como Michael Uhde, Brian Lewis, Antonio Meneses e Celina Cszvrinsky. Em 2008 e 2009 realizou gravações para a TV Cultura de Minas Gerais de importantes obras como a Sequenza IXa de Luciano Berio, o Quarteto para clarinete e cordas de K. Penderecki. È professor de Clarinete da Universidade Federal de São João del Rei e, a partir de agosto de 2010, Doutorando da Indiana University nos Estados Unidos.
Fernando Rocha é professor de percussão da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) desde 1998. Em 2008, concluiu o seu doutorado em música pela McGill University (Montreal, Canadá) com pesquisa em performance de obras para percussão e recursos eletrônicos. Fernando Rocha possui também Mestrado em Música pela UFMG e Bacharelado em Percussão pela UNESP. Ao longo se sua carreira, tem se dedicado especialmente à performance de música contemporânea, participando, como solista ou membro de grupo de câmara, de inúmeros festivais internacionais, tanto no Brasil quanto no exterior (USA, Canadá, Argentina, França e Portugal). Também tem colaborado com vários compositores na criação de novas obras, tendo realizado a primeira audição de obras de Almeida Prado, Sérgio Freire, Maurício Dottori, Roberto Victorio (Brasil), Lewis Nielson, Jacob Sudol (USA), Nicolas Gilbert, Geof Holbrook, Brian Cherney, D. Andrew Stewart (Canadá), Javier Parrado (Bolívia) e Mario
Alfaro (Costa Rica).
Concertos na Cidade Temporada 2010
CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2010
Goiânia
QUARTA-FEIRA 20:30
02 de Junho de 20010
Iura Rezende
Natural de Belo Horizonte. Graduou-se na UFMG em 1999. Diploma de solista da Musikakademie der Stadt Basel na Suiça em 2004. Solista com as orquestras Symphonieorchester Basel, Neues Orchester Basel, Orquestra Sesiminas e Orquestra da UFMG além de ser solista convidado nos festivais Ticino Musica e Jardin Musicaux( Suiça). Como camerista concertos nas principais capitais brasileiras e exterior. Atuou ao lado de músicos como Michael Uhde, Brian Lewis, Antonio Meneses e Celina Cszvrinsky.
Em 2008 e 2009 realizou gravações para a TV Cultura de Minas Gerais de importantes obras como a Sequenza IXa de Luciano Berio, o Quarteto para clarinete e cordas de K. Penderecki.
È professor de Clarinete da Universidade Federal de São João del Rei e, a partir de agosto de 2010, Doutorando da Indiana University nos Estados Unidos.
Elisa Galeano
Natural de Juiz de Fora, começou seus estudos aos 8 anos e aos 12 passou a ter a orientação do pianista André Pires.
Aos 18 anos, foi solista frente à orquestra jovem do VIII Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga com o concerto no.1 de Felix Mendelssohn. Estudou na UFRJ e Uni-Rio com as pianistas Sonia Goulart e Estela Caldi respectivamente. Graduou-se na UFMG na classe da pianista Celina Szrvinsk. Seguiu com seus estudos na Alemanha concluindo o seu Curso de Formação Artística na Escola Superior de Música de Kalrsruhe, classe do pianista Michael Uhde, obtendo nota máxima com louvor.
Foi vencedora de diversos concursos nacionais e latino-americanos.
Em comemoração aos 500 anos do Brasil, Elisa foi convidada para realizar um recital na Escola Superior de Música de Kalrsruhe com obras de compositores brasileiros.
Desde seu regresso da Alemanha, Elisa vem se apresentando em recitais pelo Brasil e exterior a destacar: Recital solo no Festival Sommer-Akademie Lenk, Suíça;
Rio Folle Journée Mozart à francesa, Rio de Janeiro; Temporada de Concertos Internacionais no Teatro São Bento com os músicos Daniel Guedes e Cristiano Alves, São Paulo; Série de Concertos Casa Thomas Jefferson com os músicos Iura de Rezende e Arvin Gopal, Brasília-DF; Nas séries Manhãs Musicais, Fundação de Educação Artística e Quarta Erudita, Sala Juvenal Dias, Belo Horizonte.
Gravou para os programas Outros Sons da Rede Minas e Conversa de músico da TV Senado.
É pianista acompanhadora na Universidade do Estado de Minas Gerais e na Universidade Federal de São João Del Rei.
R. Schumann ( 1810 – 1856)
3 Romances Op.94
Nicht schnell
Einfach, Innig.
Nicht Schnell
J. Brahms (1833 - 1897)
Sonata para Clarineta e Piano op.120 Nr.2
Allegro Amabile
Allegro Apassionato
Andante com moto
F. Poulenc (1899 - 1963)
Sonata para clarineta e piano
Allegro Tristamente
Romanza
Allegro con Fuoco
domingo, 9 de maio de 2010
Concerto Goiânia Ouro 23 de maio de 2010
EDELTON GLOEDEN - Violão
Edelton Gloeden teve entre seus mestres Henrique Pinto, Jorge Martinez Zarate, Eduardo Fernandez, Guido Santórsola e Abel Carlevaro. Apresenta-se regularmente em recitais solo, com grupos de câmara, e em concertos com orquestra no Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa. Tem se dedicado intensamente ao repertório brasileiro, realizando inúmeras primeiras audições de obras de compositores como Francisco Mignone, Camargo Guarnieri, Lina Pires de Campos, Cláudio Santoro, Mário Ficarelli, Paulo Costa Lima e Gilberto Mendes. Edelton Gloeden é Doutor em Artes pela Universidade de São Paulo, onde é professor no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes. É presença constante nos mais importantes festivais de música em todo o Brasil, como os de Campos do Jordão, Brasília, Londrina, Porto Alegre, Ourinhos, Ouro Preto, São João del Rey, João Pessoa e Poços de Caldas. Suas gravações estão editadas pelos selos Akron, Paulus, EGTA, Regia Musica e Delos International. Em 2001, recebeu o Prêmio Carlos Gomes, na categoria Solista Instrumental. Foi diretor artístico do Festival Leo Brouwer de São Paulo nas edições de 2008 e 2009
PROGRAMA
FERNANDO SOR - Andante Op. 45 nº 5 em La maior
(1778-1838) - Estudio Op. 35 nº 17 em Re maior – Moderato
- Estudio Op. 29 nº 17 em Do maior – Allegro moderato
- Estudio Op. 6 nº 11 em mi menor – Allegro moderato
MANUEL DE FALLA - Homenaje, pour le Tombeau de Claude Debus
(1876-1946)
ABEL CARLEVARO - Aires de vidalita sobre um tema de E. Cotelo
(1916- 2001) - Campo (1957) (Prelúdios americanos)
FRANCISCO MIGNONE - Valsa nº 8 em sol menor (1970)
(1897-1986) - Estudo nº 9 (1970)
RONALDO MIRANDA - Appassionata (1984)
(1948)
HEITOR VILLA-LOBOS - Estudo nº 11 (1929)
(1887-1959) - Prelúdio nº 3 (1940)
- Estudo nº 10 (manuscrito de 1928)
quarta-feira, 28 de abril de 2010
Concertos Goiânia Ouro 09 de Maio de 2010
09 de Maio 11:00h Teatro Goiânia Ouro
PROGRAMA
Alessandro Kramer Pela primeira vez
Astor Piazzola Fuga y Mistério
Altamiro Carrilho Deixa o breque pra mim
Gabriel Grossi Acalanto
Dominguinhos nilopolitano
Alessandro Kramer sambolao
Jaco Pastorius three views of a secret
Alessandro Ktamer e Gabriel Grossi velho pescador
Heraldo Dumonte Forrozin
Astor Piazzola Libertango
Gabriel Grossi, gaita
Alessandro Kramer, acordeon
Gustavo Dellagerise,Baixo
Gabriel Grossi, jovem gaitista brasiliense radicado no Rio de Janeiro, é um dos representantes de uma geração de músicos que tem causado grande impacto na cena musical brasileira. Aliando um extraordinário vigor e virtuosismo a uma sensibilidade muito própria, Gabriel transita pelos limites da gaita cromática explorando diversos gêneros que compõem a riqueza da música brasileira. Desenvolve uma linguagem de improvisação que busca caminhos expressivos e muitas vezes inusitados. Tem realizado shows e gravações no Brasil e no exterior ao lado de grandes nomes da música brasileira como: Chico Buarque, Ivan Lins, Leila Pinheiro, João Donato, Guinga, Lenine, Djavan, Milton Nascimento, Dominguinhos, Maria Bethânia, Ney Matogrosso entre outros, além de Hermeto Pascoal, uma de suas grandes influências. Seu disco de estréia, "Diz que fui por aí" (Delira Música), recebeu as melhores críticas, tanto em relação à original concepção musical quanto ao trabalho de composição e arranjos. Lançou também o álbum “Afinidade” (Biscoito Fino) em duo com o grande violonista Marco Pereira, projeto altamente elogiado pela crítica especializada, assim como seu último cd chamado “Arapuca” (Delira Música), inspirado no universo do forró, onde mostra que é possível aliar a tradição da música instrumental com o gosto popular pelo ritmo dançante e vibrante da música nordestina. Realizou trabalhos junto ao clarinetista Paulo Moura e às cantoras Zélia Duncan e Beth Carvalho, com as quais gravou cd’s e dvd’s. Neste momento dedica-se ao projeto GABRIEL GROSSI TRIO - HORIZONTE, baseado no seu último álbum, gravado junto ao tecladista Guilherme Ribeiro e ao baterista Sergio Machado e que tem como convidados grandes ícones da música instrumental brasileira: Maurício Einhorn, Paulo Moura e Raul de Souza. Segue também em turnê pela Europa e EUA com o show “Brasilianos 2” do bandolinista Hamilton de Holanda, formando o seu quinteto composto por Daniel Santiago (violão), André Vasconcellos (baixo), Márcio Bahia (bateria), Gabriel Grossi (harmônica) e Hamilton de Holanda (bandolim). Este trabalho ganhou o Prêmio Tim de Música 2007 na categoria Melhor Grupo Instrumental, foi indicado ao Grammy Latino nos anos de 2007 e 2008 e ao Prêmio da Música Brasileira 2009. Gabriel tem carreira solo internacional estabelecida e em 2008 excursionou pela Indonésia, Austrália, Nova Zelândia, Malásia, EUA, Portugal, França, Itália, Colômbia e Angola. Agora em 2009 executou concerto em Roma. Como instrumentista e também compositor arranca elogios de dois dos maiores representantes da harmônica mundial. Toots Thielemans o cita como um dos maiores gaitistas da atualidade e comenta: "Fiquei muito impressionado com Gabriel Grossi, é um gaitista que toca com enorme facilidade, um músico de grande explosão. Também fiquei admirado com suas composições e seu domínio da linguagem brasileira". Mauricio Einhorn, seu ex-professor, também comenta: "É um gaitista espetacular, um músico de forte personalidade movido por uma enorme paixão pela gaita e pela música, me encho de orgulho em ter participado deste brilhante cd (Diz que fui por aí)”.
Alessandro Kramer, Uma das revelações da música instrumental do Brasil, Alessandro Kramer de 29 anos tem dividido palcos no mundo com nomes como Toninho Horta, Yamandú Costa, Hermeto Pascoal, Alegre Corrêa, Guinga, Arismar e Thiago do Espírito Santo, Beto e Wilson Lopes, Murilo Antunes, Bel Padovani. Finalista do prêmio Visa no ano passado, Além de virtuoso acordeonista, compõe com clareza e criatividade a expressão da sua fronteira inicial que é o Rio Grande do Sul. Como Yamandú Costa, Alessandro Kramer é dono da música do Continente, e tem se apresentado com sucesso na Europa onde vislumbram nele um novo diamante, feito do carbono multifacetado e de uma estética do frio fronteiriço e cortante, além do maneirismo trivial e fácil.Em Vacaria, Alessandro ganhou aos oito anos seu primeiro acordeon, e da invernada pelos campos das tradições formou-se competindo nas californias nativistas até encontrar outros campos e outras músicas. Tom Jobim, Piazzolla, Hermeto.Aos 17 anos já em Florianópolis , como instrumentista, surpreendia e chamava a atenção, não só pelo acordeon, instrumento pouco opcional para a maioria dos jovens, como por sua maneira de tocar. Os campos musicais expandiram-se pra além do estado e do país . Finalista do prêmio Visa – Edição Instrumental, Alessandro Kramer foi considerado pela crítica Européia a revelação do Festival do Acordeon Mundial, na edição de 2004, realizado na Áustria, ao lado de músicos como e Richard Galeano.
Gabriel Grossi, jovem gaitista brasiliense radicado no Rio de Janeiro, é um dos representantes de uma geração de músicos que tem causado grande impacto na cena musical brasileira. Aliando um extraordinário vigor e virtuosismo a uma sensibilidade muito própria, Gabriel transita pelos limites da gaita cromática explorando diversos gêneros que compõem a riqueza da música brasileira. Desenvolve uma linguagem de improvisação que busca caminhos expressivos e muitas vezes inusitados. Tem realizado shows e gravações no Brasil e no exterior ao lado de grandes nomes da música brasileira como: Chico Buarque, Ivan Lins, Leila Pinheiro, João Donato, Guinga, Lenine, Djavan, Milton Nascimento, Dominguinhos, Maria Bethânia, Ney Matogrosso entre outros, além de Hermeto Pascoal, uma de suas grandes influências. Seu disco de estréia, "Diz que fui por aí" (Delira Música), recebeu as melhores críticas, tanto em relação à original concepção musical quanto ao trabalho de composição e arranjos. Lançou também o álbum “Afinidade” (Biscoito Fino) em duo com o grande violonista Marco Pereira, projeto altamente elogiado pela crítica especializada, assim como seu último cd chamado “Arapuca” (Delira Música), inspirado no universo do forró, onde mostra que é possível aliar a tradição da música instrumental com o gosto popular pelo ritmo dançante e vibrante da música nordestina. Realizou trabalhos junto ao clarinetista Paulo Moura e às cantoras Zélia Duncan e Beth Carvalho, com as quais gravou cd’s e dvd’s. Neste momento dedica-se ao projeto GABRIEL GROSSI TRIO - HORIZONTE, baseado no seu último álbum, gravado junto ao tecladista Guilherme Ribeiro e ao baterista Sergio Machado e que tem como convidados grandes ícones da música instrumental brasileira: Maurício Einhorn, Paulo Moura e Raul de Souza. Segue também em turnê pela Europa e EUA com o show “Brasilianos 2” do bandolinista Hamilton de Holanda, formando o seu quinteto composto por Daniel Santiago (violão), André Vasconcellos (baixo), Márcio Bahia (bateria), Gabriel Grossi (harmônica) e Hamilton de Holanda (bandolim). Este trabalho ganhou o Prêmio Tim de Música 2007 na categoria Melhor Grupo Instrumental, foi indicado ao Grammy Latino nos anos de 2007 e 2008 e ao Prêmio da Música Brasileira 2009. Gabriel tem carreira solo internacional estabelecida e em 2008 excursionou pela Indonésia, Austrália, Nova Zelândia, Malásia, EUA, Portugal, França, Itália, Colômbia e Angola. Agora em 2009 executou concerto em Roma. Como instrumentista e também compositor arranca elogios de dois dos maiores representantes da harmônica mundial. Toots Thielemans o cita como um dos maiores gaitistas da atualidade e comenta: "Fiquei muito impressionado com Gabriel Grossi, é um gaitista que toca com enorme facilidade, um músico de grande explosão. Também fiquei admirado com suas composições e seu domínio da linguagem brasileira". Mauricio Einhorn, seu ex-professor, também comenta: "É um gaitista espetacular, um músico de forte personalidade movido por uma enorme paixão pela gaita e pela música, me encho de orgulho em ter participado deste brilhante cd (Diz que fui por aí)”.
Alessandro Kramer, Uma das revelações da música instrumental do Brasil, Alessandro Kramer de 29 anos tem dividido palcos no mundo com nomes como Toninho Horta, Yamandú Costa, Hermeto Pascoal, Alegre Corrêa, Guinga, Arismar e Thiago do Espírito Santo, Beto e Wilson Lopes, Murilo Antunes, Bel Padovani. Finalista do prêmio Visa no ano passado, Além de virtuoso acordeonista, compõe com clareza e criatividade a expressão da sua fronteira inicial que é o Rio Grande do Sul. Como Yamandú Costa, Alessandro Kramer é dono da música do Continente, e tem se apresentado com sucesso na Europa onde vislumbram nele um novo diamante, feito do carbono multifacetado e de uma estética do frio fronteiriço e cortante, além do maneirismo trivial e fácil.Em Vacaria, Alessandro ganhou aos oito anos seu primeiro acordeon, e da invernada pelos campos das tradições formou-se competindo nas californias nativistas até encontrar outros campos e outras músicas. Tom Jobim, Piazzolla, Hermeto.Aos 17 anos já em Florianópolis , como instrumentista, surpreendia e chamava a atenção, não só pelo acordeon, instrumento pouco opcional para a maioria dos jovens, como por sua maneira de tocar. Os campos musicais expandiram-se pra além do estado e do país . Finalista do prêmio Visa – Edição Instrumental, Alessandro Kramer foi considerado pela crítica Européia a revelação do Festival do Acordeon Mundial, na edição de 2004, realizado na Áustria, ao lado de músicos como e Richard Galeano.
domingo, 25 de abril de 2010
sexta-feira, 16 de abril de 2010
Concertos na Cidade Temporada 2010
CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2010
UFG - SESC
Qurta-feira 20:30
05 de Maio 2010
ALBRECHT BREUNINGER, violino
Depois de conquistar o segundo prêmio no concurso para violino Rainha Elisabeth na Bélgica em 1997, Albrecht Breuninger tornou-se assim o primeiro violinista alemão a ficar entre os três melhores neste concurso desde a sua primeira edição em 1953. No mesmo ano recebeu o prêmio de melhor composição para o seu Quarteto de Cordas N.1 nos Concertos de Verão de Brandemburgo. Esses prêmios são o ponto alto de uma série de concursos ganhos pelo violinista, onde se destacam os concursos em Brescia (Itália 1984), Belgrado (Iugoslávia 1986), Praga (República Tcheca 1992), Berlin e Montreal (Canadá 1995).Breuninger estudou de 1981 até 1988 com Josef Rissin na Escola Superior de Música de Karlsruhe onde se formou com nota máxima. Continuou a se aperfeiçoar com grandes violinistas como Henryk Szeryng, Ruggiero Ricci, Aaron Rosand e Ivry Gitlis.Apresenta-se como solista e camerista em vários festivais como o Festival Internacional de Bath (Inglaterra), Festival de Música de Câmara de Kuhmo (Finlândia), Teatro Champs D´Elysees (Paris), Schwetzinger Festspielen (Alemanha), entre outros.Em 1997 gravou um CD com obras para violino e piano de Mendelssohn, Brahms, Breuninger e Wieniawsky. Gravou para a Radio WDR as obras para violino e orquestra de Eugene Ysaye e em 2001 para a Radio de Colônia as obras para violino solo deste mesmo compositor. Recentemente, acompanhado pela Orquestra da Rádio de Varsóvia, gravou os 4 concertos para violino de Karol Lipinsky e a obra completa de George Enescu.Breuninger foi professor de violino na Escola Superior de Música de Hamburgo entre 1998 - 2002 e atualmente é professor da Escola Superior de Música de Karlsruhe – Alemanha.
MANFRED STILZ, violoncelo
Durante seus estudos em sua cidade natal, Saarbrücken, Manfred Stilz foi vencedor dos The Scheffel Prize e The International Recorder Prize na Alemanha. Em seguida, mudou-se para França, passando a estudar violoncelo com Andre Navarra, no Conservatório Nacional de Paris, onde obteve o primeiro lugar no concurso para violoncelo promovido por esta Instituição. Ainda no mesmo período, freqüentou o curso de música de câmera com Jean Hubeau.Atuou como principal violoncelista no Ensemble Instrumental de France e em 1970 criou o Trio Ravel com o qual recebeu o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Belgrado em 1972. Músico fluente tanto no violoncelo, como na flauta doce, Manfred executa obras que abrangem um vasto repertório. Recentemente destacou-se na interpretação do Duo para violino e violoncelo de Brahms, do Concerto Triplo de Beethoven para violino, violoncelo e piano e ainda do concerto para violoncelo de Offenbach. Internacionalmente respeitado por sua versatilidade, faz parte do seleto grupo de músicos a ter realizado recitais por duas vezes, no palco da prestigiosa sala de concerto Carnegie Hall, em Nova York, usando os dois instrumentos. Atualmente é professor de violoncelo, flauta doce e música de câmera na Escola Superior de Música de Paris e no Conservatório de Nice na França.
ANA FLÁVIA FRAZÃO, piano
Natural de Goiânia,formou-se pela Escola de Música da Universidade Federal de Goiás. Na Alemanha onde viveu entre 1994 até 2002, cursou a Escola Superior de Música de Karlsruhe, concluindo o Konzertexamen com nota máxima em Música de Câmera na classe dos professores Werner Genuit e Michael Uhde.Detentora de vários prêmios, dentre eles o 1º lugar no Concurso JK, realizado em 1992, cuja premiação lhe valeu um concerto com a Orquestra Sinfônica de Brasília. Em 2001 obteve o 1º lugar na “Série de Concertos da Sala Barroca” em Kyoto - Japão com o Trio Augarten. Realizou várias gravações para a rádio Südwestfunk na Alemanha, e em 2004 gravou um CD pelo selo italiano “Fondazionen” com o contrabaixista Milton Masciadri. Tem realizado concertos na Europa, Japão, Estados Unidos, Argentina e em várias cidades do Brasil, sempre com grande êxito de público e de crítica. Ana Flávia é professora da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, onde também é uma das coordenadoras do Programa “Música na Escola de Música” e das séries “Concertos na Cidade” e “Concertos Goiânia Ouro”, promovida pela prefeitura de Goiânia.
PROGRAMA
H.Villa-Lobos (1887-1959)
Trio N.1 em do menor
Allegro non troppo
Andante sostenuto
Scherzo:Vivace
Allegro troppo e Finale
A.Dvorak (1841-1904)
Trio op.90 “Dumky”
Lento maestoso - Allegro
Poco adagio – Vivace non troppo
Andante – Vivace non troppo
Andante moderato – Allegretto scherzando
Allegro
Lento maestoso – Vivace
sexta-feira, 19 de março de 2010
Galeria de Foto Temporada 2008
03 de setembro
Matias de Oliveira, violoncelo
Matias de Oliveira, violoncelo
Viviane Taliberti, piano
quinta-feira, 18 de março de 2010
Abertura da Temporada 2010
CONCERTOS NA CIDADETEMPORADA 2010
UFG - SESC
07/04/09 – QUARTA-FEIRA
20:30 HORAS
SESC CIDADANIA
PIANO e VIOLONCELO
NEY FIALKOW, piano
Músico gaúcho premiado em diversos concursos, destacando-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música, os primeiros prêmios nos concursos nacionais de piano da Universidade Católica do Salvador e o Concurso Nacional Edino Krieger. O pianista NEY FIALKOW tem conciliado uma brilhante carreira de solista e camerista com a atividade de professor do Instituto de Artes da UFRGS, a mesma instituição onde se graduou na classe de Zuleika Rosa Guedes. NEY FIALKOW Realizou formação em pós-graduação nos EUA, tendo obtido o título de Doutor em Música no Peabody Conservatory da John Hopkins University, Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Realizou com distinção o Mestrado em Música no New England Conservatory, Boston, com Patrícia Zander. O pianista tem atuado em recitais com instrumentistas de renome internacional tais como Carmelo de Los Santos, Antonio Del Claro, Csaba Erdely, Paul Chou, Tim Shwarz, Fredi Gerling, Michel Bessler e Cláudio Cruz. Suas gravações incluem "Diálogo para Piano e Orquestra” de Bruno Kiefer, obras de Camargo Guarnieri, Edino Krieger, Luciano Zanatta e de Flávio Oliveira. NEY FIALKOW tem atuado em diversas apresentações camerísticas ao lado do Trio Interarte (SP) nas principais capitais brasileiras. Com o Trio Porto Alegre (Carmelo de Los Santos, violino e Hugo Pilger, violoncelo) apresentou-se em Berlim, Santiago, Assunção e Rio de Janeiro, em projeto de divulgação da música brasileira do Itamaraty. Orientador artístico do Programa de Pós-Graduação em Música, NEY FIALKOW tem atraído alunos de diversas partes do país, atuando também regularmente com alunos de Graduação e Extensão. Ao longo de sua trajetória acadêmica tem contribuído com atividades docente-administrativas na UFRGS.
ANTÔNIO DEL CLARO, violoncelo
O violoncelista Antonio Lauro Del Claro nasceu em São Paulo. Desde muito cedo conviveu com a música, pois vários membros de sua família foram e são instrumentistas. Classificou-se em 1º lugar no Concurso de Verão Musical de Taomina (Itália).Com uma bolsa concedida pelo Governo do Estado de São Paulo, estudou em Paris com Roberto Salles, mas foi em Genebra (Suíça) que teve oportunidade de aperfeiçoar-se, tornando-se discípulo do consagrado violoncelista Pierre Fournier. Foi o mais jovem integrante da Orquestra de Câmara "Pró-Música" de São Paulo e da Orquestra Filarmônica de São Paulo, tendo sido posteriormente primeiro violoncelista da Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo e da Orquestra da USP. Na Suíça fez parte do "Trio de Genebra" juntamente com o pianista Daniel Spielgeberg e a violinista Saskia Fillipini, tendo realizado gravações para a Radio Suisse Romande, e se apresentado na França, Suíça e Itália. Como recitalista tem atuado no Brasil, França, Suíça, Itália, América Latina e EUA. Como professor, além de ter integrado o corpo docente do Departamento de Música do Instituto de Artes da UNICAMP, na cadeira de violoncelo, realiza seminários de violoncelo e Master-Classes em diversas cidades do Brasil e EUA, participando também dos mais importantes festivais de música do Brasil. Foi convidado a participar como violoncelista brasileiro convidado da Fundação Symphonicum Europae no Lincoln Center em Nova York temporada 98/99. Fundação esta que busca a união espiritual dos homens através das artes, e teve entre seus ilustres fundadores Pablo Casals.
PROGRAMA:
R.Schumann (1810-1856)
Cinco Melodias Folcloricas para cello e piano op 102
- Com Humor
- Lentamente
- Sem pressa, com muito colorido
- Não muito rápido
- Forte e marcado
S. Rachmaninoff (1873 - 1943)
Sonata para cello e piano em sol menor opus 19
Lento – Allegro moderato
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso
Gyovana Carneiro
Direção artística
Ana Flávia Frazão
Coordenação Geral
S. Rachmaninoff (1873 - 1943)
Sonata para cello e piano em sol menor opus 19
Lento – Allegro moderato
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso
Gyovana Carneiro
Direção artística
Ana Flávia Frazão
Coordenação Geral
quinta-feira, 11 de março de 2010
Galeria de Fotos
Albrecht Breuninger, violinoManfred Stilz, violoncelo
Ana Flávia Frazão, piano
Temporada 2009
quarta-feira, 10 de março de 2010
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Ana Flávia Frazão
Natural de Goiânia,formou-se pela Escola de Música da Universidade Federal de Goiás. Na Alemanha onde viveu entre 1994 até 2002, cursou a Escola Superior de Música de Karlsruhe, concluindo o Konzertexamen com nota máxima em Música de Câmera na classe dos professores Werner Genuit e Michael Uhde.Detentora de vários prêmios, dentre eles o 1º lugar no Concurso JK, realizado em 1992, cuja premiação lhe valeu um concerto com a Orquestra Sinfônica de Brasília. Em 2001 obteve o 1º lugar na “Série de Concertos da Sala Barroca” em Kyoto - Japão com o Trio Augarten. Realizou várias gravações para a rádio Südwestfunk na Alemanha, e em 2004 gravou um CD pelo selo italiano “Fondazionen” com o contrabaixista Milton Masciadri. Tem realizado concertos na Europa, Japão, Estados Unidos, Argentina e em várias cidades do Brasil, sempre com grande êxito de público e de crítica. Ana Flávia é professora da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, onde também é uma das coordenadoras do Programa “Música na Escola de Música” e das séries “Concertos na Cidade” e “Concertos Goiânia Ouro”, promovida pela prefeitura de Goiânia.
terça-feira, 9 de março de 2010
Gyovana Carneiro
Mestre em Música na Contemporaneidade e Especialista no Repertório Brasileiro para piano a quatro mãos. Sócia fundadora da Pauta Escola de Artes, tendo vários de seus alunos recebido prêmios em Concursos Nacionais. Idealizou e Coordenou o Projeto Música em Pauta, nos anos 80, trazendo jovens estudantes de música de Universidades do País para recitais mensais. Professora efetiva da Escola de Música da UFG. Nesta instituição vem exercendo uma intensa atividade na área de Eventos Culturais com a Profa. Glacy Antunes de Oliveira e Profa. Ana Flávia Frazão. Coordenam a Série Semanal Música na Escola de Música, da parceira SESC/UFG a Série mensal Concertos na Cidade e na Prefeitura de Goiânia a Série quinzenal Concertos Goiânia Ouro. Idealizou e executou o Projeto Concertos Didáticos para Juventude, levando para salas de concertos alunos de 10 a 14 anos da rede Municipal. Em parceria com a Profa. Glacy Antunes de Oliveira fez parte da Comissão Executiva do Festival Anual Goiânia em Cena. É responsável junto a Profa. Ana Flávia Frazão pela organização e execução do Programa Furnas Geração Musical em Goiânia.
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