terça-feira, 16 de abril de 2013

ABERTURA DA 8º Temporada ininterrupta CONCERTOS NA CIDADE – TEMPORADA 2013

CONCERTOS NA CIDADE – TEMPORADA 2013 Coordenação Geral: Ana Flávia Frazão Direção Artística: Gyovana Carneiro APRESENTA Adélia Issa, soprano e Edelton Gloeden, violão Data: 17/04/2013 - Horário: 20h30min - Local: Auditório SESC Cidadania - Endereço: Avenida C-197, Qd. 498,Lt.1/21, Jardim América Entrada Franca Retirada de ingressos no local do concerto, na EMAC/UFG Campus II Contraponto Rua 9. Coordenação Geral: Ana Flávia Frazão Direção Artística: Gyovana Carneiro ADÉLIA ISSA - Soprano Uma das mais importantes cantoras líricas brasileiras, iniciou seus estudos de canto com Herminia Russo em São Paulo, prosseguindo-os na Manhattan School of Music, em Nova York. Participou de cursos de aperfeiçoamento operístico com Nico Castel, na Metropolitan Opera de Nova York e, em música de câmara, trabalhou sob a orientação do renomado pianista Dalton Baldwin. Apresenta-se regularmente em todo o Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa, em recitais, concertos sinfônicos e em óperas, sob a regência de Isaac Karabtchevsky, Eugene Kohn, John Neschling, Aylton Escobar, Osvaldo Colarusso, e vários outros maestros de igual renome. Dentre suas atuações mais importantes destacam-se as óperas Un Ballo in Maschera de Verdi, ao lado do tenor Carlo Bergonzi, e Carmen de Bizet, com Plácido Domingo. Vem desenvolvendo pesquisas e um extenso repertório como intérprete de música de câmara brasileira e internacional, com acompanhamento de piano, violão, e conjuntos instrumentais com diversas formações. Foi solista em primeiras audições mundiais de obras de Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Gilberto Mendes, no Requiem de Cláudio Santoro, com regência do compositor, e também na primeira audição brasileira de Strophen, do polonês K. Penderecki, com regência de Fábio Mechetti. Tem ministrado cursos e seminários sobre música brasileira e técnica vocal em alguns dos principais festivais de música do país, entre eles o de Campos do Jordão, Maringá, Águas de São Pedro, Ourinhos e João Pessoa, e em universidades e escolas de música em Porto Alegre, Campo Grande, Salvador, Aracaju, Recife e Uberlândia entre outras. Adelia Issa gravou em LP as Modinhas Imperiais (recolhidas por Mário de Andrade) para o selo Eldorado, e participou da gravação dos CDs Remeiros do São Francisco, com obras de Ernst Widmer (Paulus), Missa, interpretando obras do barroco mineiro, com regência de Naomi Munakata (Petrobras), e Sons das Américas, com o Núcleo Hespérides (Selo SESC), onde interpreta a primeira gravação feita no Brasil da Suite para Voz e Violino de Heitor Villa-Lobos. EDELTON GLOEDEN - Violão Um dos mais destacados músicos brasileiros da atualidade, o violonista Edelton Gloeden teve entre seus mestres Henrique Pinto, Eduardo Fernandez, Guido Santórsola, Sérgio Magnani e Abel Carlevaro. Apresenta-se em recitais solo, com grupos de câmara, e em concertos com orquestra em todo o Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa. Tem se dedicado intensamente ao repertório brasileiro, realizando inúmeras primeiras audições de obras de compositores como Francisco Mignone, Camargo Guarnieri, Cláudio Santoro, Mário Ficarelli, Paulo Costa Lima e Gilberto Mendes. Edelton Gloeden é Doutor em Artes pela Universidade de São Paulo, onde é professor no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes. É presença constante nos mais importantes festivais de música em todo o Brasil, entre eles os de Campos do Jordão, Brasília, Londrina, Porto Alegre, Ouro Preto, Poços de Caldas, Vale Vêneto, Guaratinguetá e João Pessoa. Em sua discografia, destacam-se os CDs Uma Festa Brasileira com violão e flauta (Paulus), Os Anos 20 para violão solo (EGTA) e, com o Quarteto Brasileiro de Violões, Encantamento, Essência do Brasil e Four Bach Suites for Orchestra (Delos International - EUA). Sua mais recente gravação é o CD Sons das Américas para o selo SESC, com o Núcleo Hespérides, onde interpreta a obra Tríptico, para dois violões, de Leo Brouwer. Em 2008, 2009 e 2011, foi diretor artístico do Festival Leo Brouwer em São Paulo, com a presença do artista cubano e de vários nomes importantes do violão internacional. PROGRAMA ADÉLIA ISSA - Soprano EDELTON GLOEDEN - Violão BENJAMIN BRITTEN Folksong Arrangements (1913-1976) - I will give my love an apple - Sailor-boy - Master Kilby - The Soldier and the Sailor - Bonny at Morn - The Shooting of his Dear MAURICE OHANA Tiento para violão solo (1914-1992) LEO BROUWER Tres Canções de F. García-Lorca (1939) - Poema - Madrigalillo - Balada de un día de Julio FEDERICO MORENO TORROBA Nocturno para violão solo (1891-1982) RONALDO MIRANDA Três Canções de Inês (Inês Cavalcanti) (1948) - O Rio - Inês sem Pedro - Fragmentos RADAMÉS GNATTALI Tocata em Ritmo de Samba nº 2 para violão solo (1906-1988) MÁTYÁS SEIBER Quatro Canções Folclóricas Francesas (1905-1960) - Réveillez-vous - J’ai descendu - Le Rossignol - Marguerite, elle est malade REALIZAÇÃO: Sociedade Goiânia de Música SESC Goiás Escola de Música e Artes Cênicas da UFG PROEC/UFG

segunda-feira, 27 de agosto de 2012

segunda-feira, 12 de dezembro de 2011

CONCERTOS NA CIDADE Temporada 2011


UFG e SESC Goiás
APRESENTAM

CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2011

Jovens Talentos
Da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG

14/12/11 – QUARTA-FEIRA
20:30 HORAS

SESC CIDADANIA
Av.C-197, Qd.498,Lt.1/21, Jardim América.

Entrada Franca
Retirada de ingressos:
SESC da Rua 19
Contraponto da Rua 9
Secretaria da EMAC Campus II


Gyovana Carneiro
Direção artística

Ana Flávia Frazão
Direção geral

PROGRAMA

L. Brouwer Música Incidental Campesina
(1939) Prelúdio
Interlúdio
Dança
Final

Violões: Raphael de Almeida Paula
Rodrigo Oliveira dos Santos



W. Walton O stay, sweet love
(1902 – 1983) To couple is a custom

Canto:Félix Bauer
Violão:Pedro Rogério Aguiar



L. V. Beethoven Sonata para violino e piano nº5
(1770-1827) Allegro

Violino: Rennan Vicente da Silva
Piano: Élider de Paula Bento


G. Meyerbeer Hirtenlied
(1791-1864)

Canto: Jayana Gomes Paiva
Clarineta: Tonny Athylla Costa Bastos
Piano: Pedro Furquim Campos Neto



J. Brahms Liebeslieder Walzer op.52, para quarteto vocal e piano a 4 mãos
(1833-1897)

I - Rede, Mädchen, allzu liebes
II - Am Gesteine rauscht die Flut
III - O die Frauen
IV - Wie des Abends schöne Röte
V - Die grüne Hopfenranke
VI - Ein kleiner, hübscher Vogel
VII - Wohl schön bewandt war es
VIII - Wenn so lind dein Auge mir
IX - Am Donaustrande

Soprano: Carmel Rizzotto Borba
Contralto: Maíra Nogueira Mateus Ferreira
Tenor: Alexandre Arthur Silvestre Vaz
Barítono: Levi Nogueira Nogueira Azevedo de Carvalho
Pianos: Brytner de Melo Lima Evangelista
Rayana Ribeiro Cardoso

Fernando Iazzetta: Cage
(1966)

Kemuel Kesley e Khesner Oliveira, percussão

quarta-feira, 16 de novembro de 2011

Reynaldo G Reyes, piano

Sobre o concerto do dia 16 de novembro de 2011 do grande pianista filipino Reynaldo G Reyes.
Uma dos objetivos dos Concertos da Cidade é a formação de platéia e a desmistificação da música de concerto. Este blog pretende divulgar os eventos e falar um pouco sobre os autores e obras que serão interpretados.
Ludwig van Beethoven nasceu no dia 17 de dezembro de 1770 em Bon na Alemanha e falecei no dia 26 de março de 1827 em Viena. Beethoven nasceu no do período de transição entre o Classisimo e o Romantismo e é considerado um dos pilares da música ocidental, pelo incontestável desenvolvimento, tanto da linguagem, como do conteúdo musical demonstrado nas suas obras, permanecendo como um dos compositores mais respeitados e mais influentes de todos os tempos. "O resumo de sua obra é a liberdade," observou o crítico alemão Paul Bekker (1882-1937), "a liberdade política, a liberdade artística do indivíduo, sua liberdade de escolha, de credo e a liberdade individual em todos os aspectos da vida".
Para um pianista interpretar as sonatas de Beethoven é necessário ter mais que técnica. É fundamental, acima de tudo, que o intérprete seja cheio de virtuosismo e sensibilidade.
A sonata que iremos ouvir no concerto do dia 16 é dedicada a Haydn, ela fecha o ciclo de três sonatas Op.2, Beethoven parte da zona de conforto e tradicionalismo de Haydn e Mozart e embarca numa jornada que o levaria a reinventar a forma-sonata.
Chopin (1810-1849) – Liszt (1811-1886) Polonês, Chopin fez uma revolução na música tradicional para piano e criou uma nova arte do teclado. Sua música conquista as mais distintas audiências. A música de Chopin não é uma "música romântica", no sentido byroniano, não conta histórias ou pinturas de quadros . É expressiva e pessoal. Franz Liszt foi admirador e amigo pessoal de Chopin. Liszt transcreveu para o piano seis canções polonesas do compositor. My Joys é uma delas.
Claude Debussy nasceu em 1862 e morreu em 1918 na França. O talento pianístico de Debussy era grande mas seu temperamento não se adaptava as necessidades disciplinares do estudo puramente instrumental. Preferiria descobrir novas obras a passar horas praticando escalas e arpejos. Assim se expressou seu professor de piano: “Esse diabo de Debussy não gosta nada de piano mas muito de musica”.

Debussy compôs 24 Prelúdíos divididos em dois livros, o primeiro composto entre 1909 e 1910 e o segundo entre 1910 e 1912. Os prelúdios apesar de relativamente curtos abordam o piano nos mais variados processos técnicos, a meta essencial proposta pelo compositor é a busca da sonoridade. Os títulos, colocados ao final de cada prelúdio, são versos, evocações de paisagens, personagens de literatura, lendas, danças.
Jean Barraqué, um dos seus biógrafos, nos diz que “nos Prelúdios, acima de tudo Debussy procura uma renovação auditiva e a obtém, principalmente através dos contrastes sonoros. /.../ no plano musical, esses contrastes trazem uma grande fluidez à estrutura”.
Os prelúdios que serão interpretados pelo pianista no concerto são todos do segundo livro, com exceção do prelúdio minstrels, a ordem foi alterada pelo intérprete e serão assim apresentados:
La puerta del vino, este prelúdio contém aspectos da música espanhola, Debussy conhecia a Espanha através de leituras, quadros e danças, o clima típico deste prelúdio é reforçado pelos contrastes violentos de dinâmica, segundo o biógrafo José Eduardo Martins “dando toda a característica essencial encontrada em cantos e danças andaluzas”.
Ondine, segundo Martins, este prelúdio corresponde as lenda das belas ninfas das águas, possuidoras de palácios de cristal nas profundidades dos lagos. Seus cantos fascinavam os pescadores ou quaisquer homens que, encantados, perdiam-se nos abismos aquáticos. O Prelúdio Ondine emprega uma fluidez evocada na textura.
Bruyère é uma planta de flores rosa ou de cor violeta encontrada nas terras da Bretanha. Este prelúdio é calmo.
General Lavine-eccentric, único entre os prelúdios em que o personagem é real. Edward La vince, figura conhecida na época, era um misto de palhaço e soldado, trabalhava em um circo e chamou a atenção de Debussy. A obra é um retrato musical bem humorístico.
Minstrels, alegre e pleno de humor fino este prelúdio não sugere os menestréis e trovadores da idade média, na verdade, segundo Martins, Debussy se deixou influenciar pelos negros americanos, malabaristas e músicos que frequentavam a Europa no início do século XX.
Feux d'Artifice com sonoridades seletivas dentro de um turbilhão de recursos técnicos rápidos, este prelúdio está longe de ser a peça mais difícil tecnicamente de Debussy, contudo apresenta maior efeito.

Moritz Moszkowski nasceu em 23 de agosto de 1854 e morreu em 4 março 1925. Compositor, pianista e professor alemão judeu. Segundo Ignacy Paderewski “Depois de Chopin, Moszkowski melhor entende como escrever para o piano”. Embora pouco conhecido hoje, Moszkowski era muito respeitado e popular durante o século XIX. Sua obra é brilhante, escreveu mais de 200 pequenas peças para piano que lhe trouxeram muita popularidade em seu tempo. A obra que iremos ouvir no concerto é uma transcrição feita por Moszkowski de “La Chanson de Boheme” da ópera Carmem do compositor francês Georges Bizet ( 1838 – 1875)
Espero que gostem!!!! Até lá.

quinta-feira, 3 de novembro de 2011

CONCERTOS NA CIDADE TEMPORADA 2011


UFG e SESC Goiás
APRESENTAM

CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2011

16/11/11 – QUARTA-FEIRA
20:30 HORAS

SESC CIDADANIA
Av.C-197, Qd.498,Lt.1/21, Jardim América.

Entrada Franca
Retirada de ingressos:
SESC da Rua 19
Contraponto da Rua 9
Secretaria da EMAC Campus II


30 minutos antes do concerto haverá bate papo com professores da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG sobre autores e obras.


RECITAL DE PIANO
Reynaldo G Reyes

Gyovana Carneiro
Direção artística

Ana Flávia Frazão
Direção geral



Reynaldo G Reyes, piano
Natural das Filipinas, reside em Maryland, EUA. Atualmente é professor de piano na Towson University. Graduado pela Universidade de Santo Tomas High School e Conservatório de Música, onde obteve seu Bacharelado em Música Licenciatura, posteriormente recebeu uma bolsa do governo francês para estudar no Conservatório Nationale Superieur de Musique de Paris, na França, onde obteve o cobiçado Premier Prix de Piano e Deuxieme Prix de Musique de Chambre, Premiere Medaille em Solfege e leitura à primeira vista. Posteriormente recebeu uma bolsa do governo filipino para estudar no Instituto Peabody da Universidade Johns Hopkins em Baltimore sob Leon Fleisher. Lá, se formou com um mestrado em Música e foi laureado com o “Diploma de Artista”. Foram seus mestres: Fleisher, Julio Anguita Esteban, em Manila, Marguerite Long, Jean Doyen, Jacques Fevrier, em Paris e Mieczyslaw Munz de Nova York.
Reyes tem realizado concertos na Alemanha, França, Itália, Hungria, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Rússia, Suíça, Brasil, Panamá, Indonésia, Japão, Coréia, Tailândia, Vietnã, Hong Kong, Macau, Filipinas, Canadá e em várias cidades dos EUA.
Reyes é o pianista mais premiado das Filipinas e foi nomeado um dos dez homens mais importantes de seu país. Recebeu o Prêmio Golden Cross dado pela Universidade de Santo Tomas, o maior prêmio que a Universidade concede em seus alunos. Ele é o único músico das Filipinas que foi premiado por três vezes como “Musician of the Year” (1957,1961,1965) pela Universidade das Filipinas. Entre outros prêmios internacionais estão: Segundo Prémio no Concurso Busoni Internacional na Itália, Quarto Prêmio no Concurso Marguerite Long em Paris e Prêmio Sétimo no Rio de Janeiro Concurso Internacional, primeiro prêmio em Música de Câmara da Rádio de Stuttgart, na Alemanha. Reye foi durante 20 anos o acompanhante Oficial da Metropolitan Opera Company Auditions Regional em Washington DC e é membro do Trio de Baltimore Towson University que realiza seis Concertos de Música de Câmara anual da Universidade em diferentes Escolas Superior de Maryland.
Reye possui um dos maiores repertório entre os pianistas de todo o mundo.



PROGRAMA



Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in C Major, opus 2, no.3
-Allegro con brio
-Adagio
-Scherzo
-Allegro assai

Chopin (1810-1849) –Liszt (1811-1886)
My Joys

Claude Debussy (1862-1918)
Six Preludes
La puerta del vino
Ondine
Bruyeres
General Lavine-eccentric
Minstrels
Feux d'Artifice

Moritz Moszkowski (1854-1925)
La Chanson de Boheme( from Bizet's Carmen)

quarta-feira, 12 de outubro de 2011

Concertos na Cidade - temporada 2011

UFG e SESC Goiás
APRESENTAM

CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2011

19/10/11 – QUARTA-FEIRA
20:30 HORAS

SESC CIDADANIA
Av.C-197, Qd.498,Lt.1/21, Jardim América.

Entrada Franca
Retirada de ingressos:
SESC da Rua 19
Contraponto da Rua 9
Secretaria da EMAC Campus II


30 minutos antes do concerto haverá bate papo com professores da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG sobre autores e obras.


TROMPA e PIANO

Luiz Garcia e Dana Radu

Gyovana Carneiro
Direção artística

Ana Flávia Frazão
Direção geral



Luiz Garcia, trompa
Trompista solista da Staatskapelle de Berlim a convite de Daniel Barenboim para a temporada 2008-2009,iniciou seus estudos no Conservatório de Tatuí. Frequentou a Juilliard School de Nova York e o New England Conservatory de Boston, na classe de Charles Kavalovski. Integrou o renomado Empire Brass de 1995 a 1997, gravando com exclusividade pelo selo Telarc, e de 2002 a 2006, atuou como artista convidado do German Brass. Participou por diversas ocasiões como primeira trompa solista convidado em apresentações, gravações e turnês da Filarmônica de Berlim, Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester, Orchestre de la Suisse Romande, WDR de Colônia, RSO de Frankfurt, Tonhalle de Zurique, Mahler Chamber Orchestra, dentre outras com os mais renomados regentes.Foi primeira trompa solista da Osesp de 1997 a 2001. Atualmente é professor efetivo de trompa da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e integra a Orquestra Sinfônica Brasileira como primeira trompa solista. Obteve premiações em diversas competições tais como o Concurso Sul América (1988), o Prêmio Eldorado (1989) e o 1º lugar no Tilden Prize de Nova York (1993).




Dana Radu, piano

Natural da Romênia, iniciou seus estudos de música aos 6 anos de idade. Formou-se como solista na Universidade de Música de Bucareste, com orientação dos professores Viniciu Moroianu, Octavian Radoi e Viorica Radoi. Em 1993 obteve a primeira colocação no Concurso de Música Romêna de Bucareste. Recebeu os Prêmios "Ludmila Popisteanu" e "Olga Szel" pelo piano solo no concurso "Mihail Jora", 1997, e foi designada pela "Critica Músical" como melhor pianista acompanhadora no concurso "Mihail Jora", em 1998. Gravou diversos programas para a Rádio e TV de Bucareste e foi convidada a participar dos festivais como "Martian Negrea" , Festival International de Câmera de Brasov, Festival de Música de São José do Rio Preto , Festival de Música de Londrina e festival de Música de Petrópolis. Em 2003 e 2004 trabalhou como pianista preparadora no VII e VIII Festival Amazonas de Ópera. Atuou como solista na frente da Orquestra Sinfônica de Ploiesti, da Orquestra Filarmônica de São Bernardo de Campo e da Orquestra Sinfônica de Santos , e se apresentou como solista e camerista em várias salas, como: Museu"George Enescu", de Bucareste, sala "Paul Constantinescu"de Ploiesti , Museu de Arte de Râmnicu Vâlcea, Aúditorio da Livraria Cultura São Paulo , Teatro Municipal de São Paulo, Centro Cultural São Paulo, Centro de Cultura Raul Leoni de Petrópolis, Teatro "Ouro Verde" de Londrina, SESC , MAM (Museu de Arte Moderna São Paulo), CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) .Atualmente radicada no Brasil, exerce atividade como pianista da Fundação Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.



PROGRAMA:



Ernest Mahle (1929)
Sonatina

Robert Schumann (1810 – 1856)
Adagio e Allegro

Olivier Messiaen (1908 – 1992)
Appel Interstellaire (para trompa solo)

Franz Strauss (1822 – 1905)
Noturno

Paul Dukas (1865 – 1935)
Villanelle

quinta-feira, 4 de agosto de 2011

CONCERTOS NA CIDADE TEOPORADA 2011


CONCERTOS NA CIDADE
Temporada 2011


Dia 17 de Agosto - 20:30h
Auditório do SESC Cidadania
Goiânia – GO

Recital
André Ehrlich, clarineta
Guilherme Gabriel Romanelli, viola
Paulo Emiliano de Andrade, piano



PROGRAMA


Carl Reinecke (1824-1910)
Trio em lá maior para Clarineta, Viola e Piano, op. 264 (1903)
Moderato
Intermezzo: moderato
Legende: andante
Finale: allegro moderato

Márcio Steuernagel (1982)
A Construção da Pessoa nas Sociedades Indígenas
Brasileiras (2011)

Max Bruch (1838-1920)
Peças op. 83 (1910)
Andante
Allegro vivace, ma non troppo
Nocturne: andante con moto
Allegro agitato

Robert Schumann (1810-1856)
Contos de Fadas, op. 132 (1853)
Lebhaft, nicht zu schnell
Lebhaft und sehr markiert
Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck
Lebhaft, sehr markiert


André Ehrlich, clarineta
“Se a obra deixou junto ao público uma impressão marcante, foi em grande parte mérito do solista, que apresentando seu instrumento como prolongamento da voz humana, ofereceu aos ouvintes um verdadeiro prazer auditivo” (Hans Gresser, Lippische Rundschau). André iniciou seus estudos de clarineta com José Máximo Ribeiro Sanches em São Paulo. Premiado em diversos concursos como: Concurso Jovens Instrumentistas Brasil (Piracicaba) Concurso Internacional Jovens Concertistas (RJ), Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Estudou na Alemanha inicialmente com os professores Dieter Klöcker e Wolfgang Meyer com quem se formou. Para a sua Pós-Graduação escolheu a classe do professor H. D.Klaus da Musikhochschule de Detmold, pela qual, em 1996,graduou-se com nota máxima com louvor. Apresentou-se com orquestras e conjuntos de câmara na Alemanha e no exterior, entre outras no Projeto "Musik auf dem Land- Baden Würtenberg", representando sua Musikhoschule na Estônia como solista com o compositor e maestro Peter Eötves. Atuou como professor de diversas escolas e festivais. Em 1995, fez parte do júri do concurso nacional "Jugend-Musiziert" (Alemanha). Atualmente é 1º clarinete principal da Orquestra Sinfônica do Paraná frente à qual solou múltiplas vezes. Paralelamente, André exerce intensa atividade camerística e didática, sendo convidado a lecionar em 2006 e 2007 no Festival de música de Londrina.

Guilherme Gabriel Romanelli, viola
Iniciou seus estudos de violino em 1980, com a professora Bianca Bianchi. Em 1988, foi premiado no concurso nacional de violino “Paulo Bosísio”, no Rio de Janeiro. Começou a estudar viola em 1989. Nos Estados Unidos, entre 1993 e 94, prosseguiu seus estudos e foi premiado em diversos concursos. Como instrumentista, participou de diversas orquestras e grupos de música de câmara, apresentando-se no Brasil e no exterior e gravando diversos CDs. Atualmente é aluno dos professores Marco Damm – PR, e Paulo Bosísio – RJ. Formou-se pela FAP em 1997 e em 2000 concluiu seu mestrado em educação
pela UFPR. Participou de 11 Oficinas de Música de Curitiba e foi professor de viola e violino em diversos festivais nacionais. Entre 2000 e 2003 foi violista da OSP e desde 2003 é professor do Departamento de Teoria e Prática de Ensino da UFPR. Na área de pesquisa, apresentou trabalhos científicos em diversos congressos nacionais com publicações. Em 2005 ministrou uma oficina e duas conferências na Lituânia. Entre 2006 e 2007 foi coordenador de cultura da UFPR. É um dos autores dos livros A [des] Construção da Música na Cultura Paranaense - Ed. Aos Quatro Ventos, e Práticas de Ensinar Música - Ed. Sulina. Defendeu sua tese de doutorado em educação na linha de pesquisa Escola, Cultura e Ensino da UFPR em 2009.



Paulo Emiliano de Andrade, piano
Nos Estados Unidos, seu desempenho no Toradze Concerto Institute foi aclamado por Fabioun Bowers, da Scriabin Society of America por sua “interpretação (...) surpreendentemente lúcida e inteligente (...)”.Entre os onze prêmios que recebeu em concursos nacionais destacam-se o Concurso Prêmio Promon (São Paulo, 1997); a Seletiva Latino Americana do Concurso Gina Bachauer (Goiânia, 1997); e o Concurso Arte Livre (São Paulo, o 1 lugar; 1996). Participou de vários festivais internacionais, entre eles o Tel-Hai International Piano Master Classes (Israel) e o Colorado College Summer Music Festival (EUA). Já foi solista da Orquestra Sinfônica do Paraná e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo,tendo sido regido por Osvaldo Colarusso, Roberto Tibiriçá e Diogo Pacheco. Paulo Emiliano nasceu em Curitiba, onde estudou com Vânia Pimentel e Olga Kium. Graduou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná EMBAP, na classe de Leilah Paiva. Em 1998, como bolsista da CAPES, concluiu o Mestrado em Música na Indiana University South Bend (EUA), com Alexander Toradze e Alexander Korsantiya, tendo posteriormente concluído o Artist Diploma na mesma instituição. Até 2002, fez ainda estudos de pós-graduação na Rutgers University com Susan Starr.De volta ao Brasil desde então, é atualmente professor de piano na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.



Entrada Franca
Retirada de Ingressos
SESC da Rua 19
Contraponto da Rua 9
Secretaria da EMAC/UFG Campus II

30 minutos antes do concerto haverá bate papo com professores da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG sobre autores e obras.

Direção Artística
Ana Flávia Frazão

Direção Geral
Gyovana Carneiro


APOIO
Castro´s Park Hotel
UNIMED – Goiânia
Tao Restaurante

quinta-feira, 2 de junho de 2011

CONCERTOS NA CIDADE 15 DE JUNHO QUARTA-FEIRA


CONCERTOS NA CIDADE
UFG - SESC

“Trio Cantos do Brasil”

15/06/2011 QUARTA-FEIRA
20:30

Local: SESC CIDADANIA

Avenida C 197qd. 489 Lt. 01/21 Jardim América
Entrada Franca
Retirada de Ingressos
SESC Rua 19
EMAC/UFG – Campus II

Coordenação Geral: Ana Flávia Frazão
Direção Artística: Gyovana Carneiro


“Trio Cantos do Brasil”
Adriana Clis,Mezzo-soprano
Saulo Javan,Baixo -barítono
Mauricio Carvalho,Piano


Adriana Clis,Mezzo-soprano Adriana tem se apresentado como solista junto às maiores instituições musicais do país como: OSESP, OSM SP, OSUSP, OSB, OPES, OSTM RJ, Amazonas Filarmônica e Banda Sinfônica de SP, em obras como “Missa da Coroação” e “Requiem” de Mozart; “Magnificat” e “Oratório de Natal” de Bach; “Requiem” de Hidas; “Requiem” de Verdi; “Nona Sinfonia” e “Fantasia Coral” de Beethoven; “Romeu e Julieta” de Berlioz; “Das Lied von der Erde” de Mahler; “Alexander Nevsky” e “Ivan, o terrível” de Prokofieff; “Phaedra” e “Cantata Academica” de Britten; “Il Tramonto” de Respighi; Óperas “Zanetto” e “Cavalleria Rusticana” de Mascagni; Ópera “The Fairy Queen” de Purcell; Ópera “A flauta Mágica” de Mozart; Ópera “La Sonnanbula” de Bellini; Óperas “Das Rheingold” “Die Walküre” e “Götterdämmerung” de Wagner; Ópera “Madame Butterfly” de Puccini; Ópera “La Cenerentola” de Rossini; Ópera “Elektra” e “Ariadne auf Naxos” de Strauss; Ópera “Salvator Rosa” de Carlos Gomes; Ópera “O Anjo Negro” de G. Ripper, entre outras.Na Europa, apresentou recitais em Bellegarde, Sévres e Paris (França), e em Berlim (Alemanha). Como recitalista, tem se apresentado ao lado do pianista Gilberto Tinetti e do violoncelista Watson Clis por todo o Brasil. Já aos 10 anos, Adriana participava como solista da ópera Artemis, de Nepomuceno, sob regência de I. Karabtchevsky. Estudou canto em São Paulo com Regina de Boer, Carmo Barbosa, Leilah Farah e Eiko Senda, e obteve o Bacharelado em canto pela Faculdade Carlos Gomes. Em 1998, participou de curso no Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, com a prof. Klara Kadinskaia, do Teatro Bolshoi e a partir de 2000, como bolsista da Fundação Vitae, mudou-se para Milão, Itália, onde se aperfeiçoou sob orientação do maestro Pier Miranda Ferraro, da Academia Lírica Italiana. Desde 2005 apresenta-se ao lado do pianista Gilberto Tinetti e da soprano Gabiella Pace em concertos de câmara por todo o país. Suas premiações incluem: primeiro lugar no Concurso de Canto de Araçatuba (1996), primeiro lugar no Concurso Internacional Honorina Barra (Curitiba, 1998) e primeiro lugar no Concurso Nacional de Música de Câmara Henrique Nirenberg (RJ, 1999). Venceu também o Concurso Jovens Solistas “Eleazar de Carvalho” ( 2002) e o Concurso Internacional de Canto “Bidu Sayão” (Belém, 2003). Além disso, recebeu o Prêmio Carlos Gomes 2002, na categoria “revelação” e em 2004 foi uma das finalistas das “Audições para Novas Vozes Líricas” do Teatro Colón (Buenos Aires), onde integrou a temporada de 2005 na Ópera “Die Walküre” de Wagner.Atualmente Adriana Clis tem como preparador vocal, Ricardo Ballestero.Este ano de 2011, protagonizou a Ópera “Carmen” em São Paulo, obtendo um grande sucesso e estará a frente da OSB, OSTM (SP), OSSA e participará das montagens de “Die Walküre” de Wagner e “A Menina das Nuvens” no Theatro Municipal de São Paulo.

Saulo Javan,Baixo –barítono Iniciou seus estudos musicais e de canto com Carmo Barbosa. Atualmente estuda sob orientação de Marconi Araújo e aperfeiçoa repertório com Ricardo Ballestero. Venceu o XIX Concurso Nacional de Canto Heitor Villa-Lobos, da Cidade de Araçatuba em 2002. Em dezembro de 2010 fez o Barão Zeta na opereta A Viúva Alegre de Franz Lehar no Theatro São Pedro de São Paulo sob regência de Emiliano Pararra e direção de Willian Pereira. Em agosto de 2010 fez o papél título da ópera Don Pasquale no Theatro São Pedro de São Paulo sob direção cênica de Enzo Dara e regência de Emiliano Patarra, espetáculo este premiado pela Revista Folha como melhor espetáculo lírico de 2010. Esteve em tournèe por diversos estados brasileiros com a Cia Brasileira de Ópera sob direção musical do maestro John Neschling onde apresentará a ópera Il Barbiere di Siviglia no papel de Don Bartolo, Cia esta que ganhou o premio APCA de 2010. Foi um dos solistas no Concerto Inaugural da Orquestra do Theatro São Pedro sob a regência de Roberto Duarte com obras de Carlos Gomes. Em maio de 2010 foi Ramphis – Ainda em Aracaju sob a regência de Guilherme Manis. Apresentou em primeira récita nacional a Ópera Dulcinéia e Trancoso música de Eli-Eri e libreto de W. J. Solhano papel de Bozo em Recife – XII Festival Virtuosi. Em 2.009, agosto foi Dulcamara no L´Elisir d´amore de Donizetti, sob regência de Sergio Oliva (Italia) no Theatro Carlos Gomes no estado do Espirito Santo, novembro foi Don Bartolo no Il Barbiere di Siviglia, sob regência de Emiliano Patarra no Theatro São Pedro em São Paulo. Em 2008, novembro, cantou a Petite Messe Solennelle de Rossini, sob a regência de Naomi Munakata, na Sala São Paulo. Participou das montagens de Tremonisha (Joplin), A Rosa do Asfalto (Laércio Resende), O Homem dos Crocodilos (Arrigo Barnabé), O Franco Atirador (Weber), Don Giovanni e As Bodas de Figaro (Mozart), L’Elisir d’Amore (Donizetti), Alcina (Häendel) em primeira apresentação nacional, bem como do musical O Fantasma da Ópera, com grande sucesso de crítica e público no Teatro Abril em São Paulo. No XXIII Festival de Musica de Curitiba, foi Salieri na ópera Mozart & Salieri de Rimsky-Korsakov. Don Bartolo no espetáculo “As travessuras do Barbeiro”, com direção cênica de Isabel Batista e direção musical de Marconi Araújo, baseado na ópera O Barbeiro de Sevilha de Gioacchino Rossini. Interpretou Escamillo no espetáculo La Tragedie de Carmen, adaptação de Constant, Carrière e Peter Brook sobre a ópera Carmen de Bizet, com a Orquestra de Câmara da USP sob direção musical de Ricardo Ballestero e direção cênica de Robert de Simone da Butler Opera Center (Universidade do Texas). Participou da ópera Salomé de Richard Strauss na Sala São Paulo sob a regência de John Neschling, Simone em Gianni Schicchi de Puccini, no Theatro São Pedro, sob a regência de Emiliano Patarra eireção cênica de Willian Pereira. Como ator esteve sob a direção de Myriam Muniz nos espetáculos: Fragmentos de Nelson Rodrigues, Almanaque Bananére e Pindorama Holiday, co-direção de Roney Facchini com Myriam Muniz.Tem trabalhado teatro-ator com o excelente ator e diretor Roney Facchini e estudou com a consagrada atriz e diretora Myriam Muniz. É diretor musical do Grupo All Music, regente e professor de técnica vocal, desenvolve workshops e performances vocais com grandes empresas no Brasil e exterior.


Mauricio Carvalho,Piano Natural de São Paulo formou-se em música pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo em 1975 onde obteve premiação - Medalhada de Ouro - na categoria. Continuou seus estudos com o professor e concertista Alfredo Cerquinho. Obteve o 2º lugar no Concurso Nacional de piano em Salvador (BA). Participou de vários festivais de música de Campos de Jordão nas categorias piano e cravo. Como pianista vem se apresentando ao lado de cantores como Saulo Javan, Edna de Oliveira, Gabriella Pace, Marcelo Vanucci, Agnaldo Rayol entre outros. Recentemente participou na Sala São Paulo junto a Orquestra Sinfonieta Fortíssima, na apresentação da série “O Aprendiz de Maestro” – A Flauta Mágica, O Maestro e a Feiticeira, sob a regência do maestro João Maurício Galindo. Faz parte do Trio “Cantos do Brasil”, ao lado de Adriana Clis e Saulo Javan, com a finalidade de divulgar a música brasileira tendo se apresentado na Alemanha (Berlim) e em diversas cidades brasileiras como Curitiba, Florianópolis, São Paulo e interior, Rio de Janeiro e Recife.


Programa


Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Abril (de Serestas)
Melodia Sentimental (de A Floresta do Amazonas)
Waldemar Henrique (1905-1995)
Abaluaiê

Ronaldo Miranda (1948)
Cantares
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Canção do Poeta do século XVIII - Modinha
Xangô

M. Camargo Guarnieri (1907-1993)
Canção Ingênua
Cláudio Santoro (1919-1989)
Amor em Lágrimas
Francisco Mignone (1897-1986)
D. Janaína

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Nesta Rua
Radamés Gnatalli (1906-1988)
A Casinha Pequenina
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Samba Clássico

Edmundo Villani-Côrtes (1930)
Canção de Carolina
Jayme Ovalle (1894-1955)
Azulão
Waldemar Henrique (1905-1995)
Uirapurú (Arranjo de Edmundo Villani-Côrtes)
Maracatu: Hei de seguir seus passos (Arranjo de Edmundo Villani-Côrtes)

sexta-feira, 1 de abril de 2011

Abertura da Temporada 2011 Concertos na Cidade 20 de abril


CONCERTOS NA CIDADE
ABERTURA DA TEMPORADA 2011
UFG - SESC

DUO INSTRUMENTALIS
Militza Franco e Souza, flauta
Mauricio Veloso, piano

20/04/11 QUARTA-FEIRA
20:30

Local: SESC CIDADANIA

Avenida C 197qd. 489 Lt. 01/21 Jardim América
Entrada Franca
Retirada de Ingressos
SESC Rua 19
EMAC/UFG – Campus II

Coordenação Geral: Ana Flávia Frazão
Direção Artística: Gyovana Carneiro
DUO INSTRUMENTALIS
Militza Franco e Souza, flauta
Maurício Veloso, piano

Militza Franco e Souza e Maurício Veloso conheceram-se em seus anos de estudos na Escola de Música da UFMG, na segunda metade da década de 1980. Foi neste período que, em meio às suas atividades acadêmicas, deram início a esta colaboração artística. Já a partir de 1988 eles começavam a se apresentar publicamente, vindo desde então a se apresentar regularmente tanto em cidades do interior quanto na capital mineira.O Duo Instrumentalis tem se apresentado com frequência, nas melhores séries e salas de concerto da capital mineira e interior, com destaque para as séries Manhãs Musicais (Fundação de Educação Artística), Viva Música (Escola de Música da UFMG), Concertos de Outono e Concertos de Primavera (Conservatório UFMG), Segunda Musical (Assembléia Legislativa de MG), Concerto às 19:15 (Conservatório UFMG) e 40º. Festival de Inverno da UFMG (Diamantina). Em 2006 o Duo trabalhou em colaboração com o violinista Max Teppich, professor da Escola de Música da UFMG e um dos mais importantes violinistas brasileiros, com quem se apresentou por diversas vezes em trio: o Trio Ágape. Em 2008 iniciou um trabalho com o oboísta Vito Duarte, da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, com quem forma o Art Trio. Outra atividade relevante do Duo é a manutenção de um espaço próprio destinado à música, o Estúdio Instrumentalis, uma alternativa às grandes salas de concerto onde são produzidos desde 2003 master classes, palestras, audições e recitais. O espaço já recebeu desde jovens promessas a artistas estabelecidos da música erudita mineira. Seu repertório inclui diversas obras representativas da literatura musical erudita para Flauta e Piano, de Johan Sebastian Bach a Henri Dutilleux, passando por Francis Poulenc, Oswaldo Lacerda, Cécile Chaminade, Gabriel Fauré, Villa-Lobos, entre outros. Compositores que transitam entre o erudito e o popular, tais como Pattápio Silva, Astor Piazzolla e Antônio Carlos Jobim, também figuram no repertório do Duo Instrumentalis, como parte de um trabalho constante e abrangente de pesquisa e renovação artística.
PROGRAMA

Debussy – La plus que lent (Arr. James Galway)

J. S. Bach – Sonata em Mi Maior para Flauta e Continuo, BWV 1035
Adagio ma non tanto
Allegro
Siciliano
Allegro assai

Ary Ferreira – Noturno

Oswaldo Lacerda – Poemeto
Momento Lírico
Cantilena

Bohuslav Martinu – 1a. Sonata para Flauta e Piano
Allegro Moderato
Adagio
Allegro poco moderato

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Galeria de Fotos


CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2010

Iura Rezende e Elisa Galeano

02 de Junho de 2010

Galeria de Fotos



Ensaio Piano Quinteto - Concertos na Cidade 04 de agosto 2010

Concertos Goiânia Ouro Temporada 2010



29 de agosto 11:00 Márlou Peruzzolo Vieira Teatro Goiânia Ouro
violão

PROGRAMA

Johann Kaspar MERTZ – Elegie
John DOWLAND – A Fancy
Johan Sebastian BACH – Prelúdio, Fuga e Allegro BWV 99
Manuel de FALLA – Homenaje pour le tombeau de Claude Debussy
Hans Werner HENZE – Drei Tentos
Ronaldo MIRANDA – Appassionata


Márlou Peruzzolo Nascido em Bagé/RS no ano de 1984, Márlou Peruzzolo Vieira teve suas primeiras lições de música em sua cidade natal. Em 2007 concluiu o Bacharelado em Violão na Universidade Federal de Santa Maria/RS (UFSM) na classe do professor Krishna Salinas. Nesta instituição foi monitor da oficina de violão do curso de extensão em música durante todo o ano letivo de 2007. À parte das atividades de graduação estudou violão com Daniel Wolff de 2004 a 2005 e com Thiago Colombo de 2005 a 2007 em Porto Alegre/RS.
Em 2008 foi aprovado em primeiro lugar geral no Programa de Mestrado em Música da Universidade Federal de Goiás (UFG), ingressando na linha de pesquisa em Performance Musical da classe do professor Eduardo Meirinhos. Em março de 2010 concluiu o mestrado apresentando a dissertação “Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda: O tratamento octatônico e as constâncias musicais brasileiras”. Obteve nota máxima em sua dissertação e em seu recital final, ambos amplamente elogiados pela banca avaliadora, que contou com a participação do próprio Ronaldo Miranda. Nas palavras do compositor: A maneira como você executa a minha obra é clara, musical e é correta. Demonstra muita propriedade e apuro técnico.
Fora do âmbito acadêmico, Márlou Peruzzolo Vieira foi selecionado para participar de diversos cursos no Brasil e Argentina, tendo estudado com renomados violonistas da atualidade, como Eduardo Issac, Eduardo Fernández entre outros. Participou também de oficinas de composição ministradas por João Pedro Oliveira e Ronaldo Miranda. Já se apresentou em recitais solo e de música de câmara em cidades do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Goiás e Distrito Federal, já tendo atuado como solista frente à Orquestra Sinfônica de Santa Maria sob a regência de Marco Antônio Penna. Em 2007 foi contemplado com Menção Honrosa no XI Concurso Nacional de Violão Musicalis em São Paulo/SP. Em 2009 obteve o segundo prêmio no III Concurso Nacional de Violão Eustáquio Grilo em Brasília/DF.
Desde 2009 é professor substituto da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (UFG) onde ministra disciplinas de Violão, Música de Câmara e Literatura Violonística.

Direção Artística
Ana Flávia Frazão

Coordenação Geral
Gyovana Carneiro

Concertos na Cidade Temporada 2010



Concertos na Cidade
Temporada 2010

Duo de Flauta e Piano

Beth Ernest Disa, flauta
Francisca Aquino, piano


dia 01 de setembro de 2010
20:30
Entrada Franca
Local: SESC CIDADANIA
Avenida C 197qd. 489 Lt. 01/21 Jardim América

PROGRAMA


R. GnatalliSonatinaem Ré M
- Allegro moderato
- Expressivo
- LembrandoPixinguinha


A. FerreiraNoturno


C. Guerra-Peixe 4 Coisas
- Prelúdio
- Movimentação
- Interlúdio
- Caboclo de Pena

A Inúbia do Cabocolinho


C. Santoro 3 Canções de Amor
- Acalanto da rosa
- Ouve o silêncio
- Emalgumlugar


Aquino&Vasconcellos Santa Teresa


E. Nazareth Confidências
Odeon
(arranjos de F. Aquino)


BrennoBlauth Sonata T.5
- Allegro
- Andante
- Allegro con brio
Beth Ernest Dias é membro fundador da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro e professora da Escola de Música de Brasília. Graduou-se em flauta pela Universidade de Brasília e realizou estudos de pós-graduação na Faculdade Carlos Gomes em São Paulo. Em 1994, como Fulbright Scholar, apresentou recitais e ministrou masterclasses de música brasileira na Berklee School of Music, em Boston. Foi consultora do Programa APARTES da CAPES de 1998 a 2000. Foi consultora “ad hoc “ da Comissão Fulbright em 2008 e 2009. Atualmente é coordenadora de música erudita do projeto “ A Música na linha do tempo “, vencedor do Prêmio de ocupação da Sala Funarte Cássia Eller em Brasília pelo Edital Funarte.

Francisca Aquino é pianista, arranjadora e professora do CEP/EMB, com intensa atuação como camerista, tanto no Brasil como no exterior. Em 2001 foi contemplada com Menção Honrosa no Concurso Internacional de Composição da International Society of Bassists. Gravou com Beth Ernest Dias o CD “A Inúbia do Cabocolinho” (selecionado para integrar o projeto Rumos Musicais - Tendências e Vertentes do Instituto Cultural Itaú.) e também “Villa-Lobos e o Violoncelo”, com o violoncelista Guerra Vicente e “Xodó – Canções Brasileiras para não esquecer”, com Luiza Sawaya, cantora brasileira radicada em Lisboa.. Com Ricardo Vasconcellos mantém o duo e editora AssuntoGrave (www.assuntograve.com) e desenvolve intensa atividade nas áreas de arranjo e composição, além da edição e distribuição de partituras de música brasileira e universal, bem como de suas próprias obras. Em março de 2008 participou do “8th Women Composers Festival of Hartford”, CT, a convite da Universidade de Hartford.


Direção Artística
Gyovana Carneiro

Coordenação Geral
Ana Flávia Frazão

Concertos na Cidade Temporada 2010



Concertos na Cidade
Temporada 2010

Piano Quinteto
Alessandro Borgomanero,violino
Kate Hamilton,viola
David Gardner, violoncelo
Milton Masciadri, contrabaixo
Ana Flávia Frazão, piano


dia 04 de agosto de 2010
20:30
Entrada Franca
Local: SESC CIDADANIA
Avenida C 197qd. 489 Lt. 01/21 Jardim América



E.Villani-Côrtes (1930)
“Caratinguê”
Quinteto para piano, violino, viola, violoncelo e contrabaixo


F.Schubert (1797-1828)
Quinteto para piano, violino, viola, violoncelo e contrabaixo em La Maior, D 667
“ATruta”

Allegro vivace
Andante
Scherzo
Andantino
Allegro giusto




Alessandro Borgomanero,violino
Kate Hamilton,viola
David Gardner, violoncelo
Milton Masciadri, contrabaixo
Ana Flávia Frazão, piano



Alessandro Borgomanero, violino Nascido em Roma formou-se com o título de Mestre em 1992, na Escola Superior de Música "MOZARTEUM" de Salzburg, na classe do violinista Ruggiero RICCI. Continuou seus estudos com renomados violinistas como Boris BELKIN (Accademia Chigiana, Siena), Salvatore ACCARDO (Cremona) e Rodolfo BONUCCI (Santa Cecília, Roma). Apresentou-se como solista frente a várias orquestras tais como, Orquestra de Câmara de Budapest, Salzburg Chamber Soloists, Philadelphia Virtuosi Orchestra, London Mozart Players, Virtuosos de Salzburgo, Orquestra de Câmara de Berlim, Orquestra Sinfônica de Salzburg, Bachiana Filarmônica e com a grande maioria das orquestras sinfônicas do Brasil.. Em duo com violino e piano, e como integrante do Quarteto MOZARTEUM, obteve elogios do público e da crítica especializada em tournées por diferentes países como: Áustria, Escócia, Inglaterra, Portugal, Alemanha, Itália, Japão, Rússia, Austrália, Estados Unidos, Canadá, Perú, Argentina, Uruguai e Brasil. Apresentou-se em salas de concerto importantes como no “Grosses Festspielhaus” em Salzburg, “Musikverein” de Viena, “Palao de la Musica” Barcelona, no “Tivoli” em Copenhagen, “Alte Oper” de Frankfurt, “Bunkakaikan” e “Pablo Casals Hall” em Tóquio, no Teatro Olímpico de Roma, no “Teatro Colon” em Buenos Aires e na Sala São Paulo. Gravou vários programas para a rádio e televisão como a BBC de Edinburgo, NHK de Tóquio, a ORF de Salzburg e para a RAI Italiana. Participou com concertos em diversos festivais em Salzburg em um concerto de Viena, Berlim, Campos do Jordão. Ministrou “masterclasses” para violino na Escola Superior de Música de Viana (Portugal) e em quase todos os festivais de música do Brasil. Gravou vários CD’s pelos selos Kreuzberg Records (Alemanha), Nami Records (Japão) e Classic Sound (Áustria). Vive em Goiânia desde 1999 onde é professor de violino na Universidade Federal de Goiás. De 2003 a 2007 foi diretor artístico e regente titular da Orquestra de Câmara Goyazes onde liderou a orquestra em mais de 90 concertos por vários estados brasileiros. Em 2006 lhe foi outorgado pelo Governo do Estado o título de “Comendador da Ordem do Mérito Anhanguera” como reconhecimento pelas suas realizações na área da música erudita em Goiás. Para a temporada de 2010 foi convidado para assumir o cargo de spalla da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília.

Kate Hamilton, viola A violista Kate Hamilton iniciou sua carreira sendo a professora mais jovem do corpo docente da “Baylor University School of Music”. Pos graduada na classe de Karen Tuttle no “Peabody Conservatory” foi “artista/residente” no Quarteto de Cordas da “University of Missouri” e Professora de Viola na “Illinois State University”. De 2006 a 2008 apresentou-se como cameristas e ministrante de masterclasses por toda Nova Zelândia. Também foi Vice-Presidente da “String Teachers Association of New Zealand” (STANZA).Apresenta-se frequentemente em várias partes do mundo como Nova Zelândia, Argentina, Áustria, Inglaterra e USA.É reconhecida como uma proeminente pedagoga e atualmente é parte do corpo docente do “Concordia College” em Minnesota (USA).
Pos graduada na classe de Karen Tuttle no “Peabody Conservatory” foi “artista/residente” no Quarteto de Cordas da “University of Missouri” e Professora de Viola na “Illinois State University”. De 2006 a 2008 apresentou-se como cameristas e ministrante de masterclasses por toda Nova Zelândia. Também foi Vice-Presidente da “String Teachers Association of New Zealand” (STANZA).Apresenta-se frequentemente em várias partes do mundo como Nova Zelândia, Argentina, Áustria, Inglaterra e USA.É reconhecida como uma proeminente pedagoga e atualmente é parte do corpo docente do “Concordia College” em Minnesota (USA).





David Gardner, violoncello David estudou violoncelo com Maude Tortelier, Richard Markson, Lowri Blake e David Fletcher. Graduado na faculdade Trinity College of Music em Londres com honras da “primeira classe” em 2000, no qual fora lhe concedido medalha de ouro. Deu continuidade a seus estudos na Holanda com Jeroen den Herder. Fundador do quinteto de cordas “Britton”, tocou em diversas orquestras dentre elas: Royal Phiharmonic Orchestra em Londres, orquestra de Welsh National Opera, orquestra de Hálle e da BBC Philharmonic. Executou como solista e músico da câmara diversos trabalhos nas salas do concertos da Europa, incluindo o Royal Festival Hall e o Wigmore Hall. Em 2005 foi convidado a participar da construção da orquestra do estado de Mato Grosso, no qual executou mais de 400 concertos em vinte e dois estados. David é Professor ativo e diretor do projeto “Amazon Riffs” lançado no Reino Unido em 2006. Promove músicos brasileiros que tocam com músicos britânicos em oficinas educacionais, sobre temas e estilos Brasileiros. Em 2009, David é violoncelista Co-Principal da Orquestra do Teatro Nacional Claudio Santoro em Brasilia, residindo em Goiania. Em 2010 fará incluem recitais em Manchester, Londres e no Rio de Janeiro assim como uma turne orquestral na Italia em janeiro.



Milton Masciadri, contrabaixo Milton Masciadri impressionou platéias em três continentes com o seu virtuosismo e sua musicalidade no contrabaixo. Filho de terceira geração de uma família de executantes deste instrumento, nascido em Montevideo – Uruguai, iniciou seus estudos com o pai. Em 1982, partiu para os Estados Unidos, onde realizou seus estudos de mestrado e doutorado sob orientação de Gary Karr, Julius Levine e Lawrence Wolfe. Como solista, apresenta-se freqüentemente com orquestras no Brasil, Uruguai, Espanha, EUA, Itália, Alemanha e outros países da Europa. Participa como professor convidado em diversos festivais de música nos Estados Unidos, Europa e Brasil. O seu entusiasmo pelo repertório contemporâneo, fez com que tocasse, em primeira audição, muitas obras de compositores contemporâneos,várias das quais a ele dedicadas. É professor de contrabaixo da Universidade da Geórgia (EUA) e acadêmico da Sociedade Filarmônica de Bolonha, na Itália, a mais antiga escola de música da Europa. Desde 1998 foi designado “Artista da Unesco para a paz”, representando as Nações Unidas como solista em diversas partes do mundo. As execuções de Masciadri no contrabaixo Testore, de 300 anos, constam em discos solo pelos selos DMR, ACA & Fondazione. Ele conquistou ainda a Medalha de Honra do Sistema Federal de Universidades do Brasil, por trabalhos e realizações prestados ao povo brasileiro.



Ana Flávia Frazão, piano Natural de Goiânia,formou-se pela Escola de Música da Universidade Federal de Goiás. Na Alemanha onde viveu entre 1994 até 2002, cursou a Escola Superior de Música de Karlsruhe, concluindo o Konzertexamen com nota máxima em Música de Câmera na classe dos professores Werner Genuit e Michael Uhde.Detentora de vários prêmios, dentre eles o 1º lugar no Concurso JK, realizado em 1992, cuja premiação lhe valeu um concerto com a Orquestra Sinfônica de Brasília. Em 2001 obteve o 1º lugar na “Série de Concertos da Sala Barroca” em Kyoto - Japão com o Trio Augarten. Realizou várias gravações para a rádio Südwestfunk na Alemanha, e em 2004 gravou um CD pelo selo italiano “Fondazionen” com o contrabaixista Milton Masciadri. Tem realizado concertos na Europa, Japão, Estados Unidos, Argentina e em várias cidades do Brasil, sempre com grande êxito de público e de crítica. Ana Flávia é professora da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, onde também é uma das coordenadoras do Programa “Música na Escola de Música” e das séries “Concertos na Cidade” e “Concertos Goiânia Ouro”, promovida pela prefeitura de Goiânia.


Direção Artística
Gyovana Carneiro

sábado, 19 de junho de 2010

Concertos Goiânia Ouro Temporada 2010



20 de Junho 11 h Teatro Goiânia Ouro


CORO SINFÔNICO DE GOIÂNIA

PROGRAMA

Heinrich Schütz (1585-1672)
Cantate Domino canticum novum

Emanuele d'Astorga (1681-1736)
Stabat mater

Stabat Mater (coro)
O quam tristis (STB)
Quis est homo (SA)
Pro Peccatis (TB)
Eja mater (coro)
Sancta mater (S)
Fac me tecum (AT)
Virgo virginum (coro)
Fac me plagis (B)
Christe (coro)

Solistas:
Luana Torres, Soprano
Wanessa Rodrigues, Contralto
Hudson Ayres, Tenor
André Campelo, Baixo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Magnificat from Dixit Dominus and Magnificat, K.193

Solistas:
Daniele Silva, Soprano
Michel Silveira, Tenor
André Campelo, Baixo




Vinicius Guimarães nasceu em Goiânia-Go. Começou seus estudos musicais aos 15 anos de idade no Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, onde cursou canto com o professor Dêmades Gomes Farias. Em 2006 começou a estudar regência coral com o professor Marco Antônio Izzo na mesma unidade. Em 2007 ingressou à Universidade Federal de Goiás, cursando regência coral na classe da Professora Joana Christina Azevedo. E no 2° semestre de 2008 iniciou os estudos de regência orquestral com o Maestro Elizeu Ferreira. Vinicius tem feito vários cursos de aperfeiçoamento de regência coral e orquestral com grandes Maestros, entre eles: Vladimir Silva; Lincoln Andrade; Jean Reis; Mara Campos, entre outros. Desde 2007 atua no Coro Sinfônico de Goiânia como corista e em 2010 como maestro convidado.



SOPRANOS
Adrielly Leal
Ângela Samara
Daniele Silva
Débora Rego
Fernanda Felipe
Isabella Negrini
Joyce Moreira
Kelly Tobias
Laiana Lopes
Luana Torres
Mellissa Saboia
Rose Dália Carlos
Virginia Dias

CONTRALTOS
Célia Ricardo Silva
Germano Lopes
Jéssica Pacheco
Laura Cintra
Marcos Roberto Santos
Roberta Santos
Simone Moreira
Tatiane Damaso
Wanessa Rodrigues

TENORES
Danilo Silva Duarte
Hélenes Lopes
Hudson Ayres
Jonathan Taylor
José Ricardo Eterno
Marcos Almeida
Michel Silveira
Vinicius Guimarães
Weber Barbosa
Wender de Oliveira
Wesley de Oliveira

BAIXOS
André Campelo
Antônio Cardoso
Francinilton Bezerra
Giovanne de Melo
Jadson Álvares
Janio Matias
José de Geus
Luiz Carlos Campos
Manoel Cruz
Paulo Neves

Pianista acompanhadora:
Marina Machado

Regente:
Vinícius Guimarães

Programa do Concerto do dia 06 de Junho

06 de Junho 11:00h Teatro Goiânia Ouro


PROGRAMA

Iura Rezende, clarineta
Fernando Rocha, percussão

Alexina Louie (Canadá, 1949): Cadenzas (1986), para clarinete e percussão

João Pedro Oliveira (Portugal): Lâminas Líquidas (2002), para marimba e sons eletrônicos

Luciano Berio (Itália, 1925 – 2003): Sequenza IXa (1980), para clarinete

Glenn Hackbarth (EUA, 1949): Points in the Sky (1993), para clarinete, percussão e computador



Iura Rezende Natural de Belo Horizonte. Graduou-se na UFMG em 1999. Diploma de solista da Musikakademie der Stadt Basel na Suiça em 2004. Solista com as orquestras Symphonieorchester Basel, Neues Orchester Basel, Orquestra Sesiminas e Orquestra da UFMG além de ser solista convidado nos festivais Ticino Musica e Jardin Musicaux( Suiça). Como camerista concertos nas principais capitais brasileiras e exterior. Atuou ao lado de músicos como Michael Uhde, Brian Lewis, Antonio Meneses e Celina Cszvrinsky. Em 2008 e 2009 realizou gravações para a TV Cultura de Minas Gerais de importantes obras como a Sequenza IXa de Luciano Berio, o Quarteto para clarinete e cordas de K. Penderecki. È professor de Clarinete da Universidade Federal de São João del Rei e, a partir de agosto de 2010, Doutorando da Indiana University nos Estados Unidos.

Fernando Rocha é professor de percussão da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) desde 1998. Em 2008, concluiu o seu doutorado em música pela McGill University (Montreal, Canadá) com pesquisa em performance de obras para percussão e recursos eletrônicos. Fernando Rocha possui também Mestrado em Música pela UFMG e Bacharelado em Percussão pela UNESP. Ao longo se sua carreira, tem se dedicado especialmente à performance de música contemporânea, participando, como solista ou membro de grupo de câmara, de inúmeros festivais internacionais, tanto no Brasil quanto no exterior (USA, Canadá, Argentina, França e Portugal). Também tem colaborado com vários compositores na criação de novas obras, tendo realizado a primeira audição de obras de Almeida Prado, Sérgio Freire, Maurício Dottori, Roberto Victorio (Brasil), Lewis Nielson, Jacob Sudol (USA), Nicolas Gilbert, Geof Holbrook, Brian Cherney, D. Andrew Stewart (Canadá), Javier Parrado (Bolívia) e Mario
Alfaro (Costa Rica).