Concertos Goiânia Ouro Temporada 2010

Concertos na Cidade Temporada 2010

CONCERTOS NA CIDADE

TEMPORADA 2010

Goiânia

QUARTA-FEIRA 20:30

02 de Junho de 20010

Iura Rezende

Natural de Belo Horizonte. Graduou-se na UFMG em 1999. Diploma de solista da Musikakademie der Stadt Basel na Suiça em 2004. Solista com as orquestras Symphonieorchester Basel, Neues Orchester Basel, Orquestra Sesiminas e Orquestra da UFMG além de ser solista convidado nos festivais Ticino Musica e Jardin Musicaux( Suiça). Como camerista concertos nas principais capitais brasileiras e exterior. Atuou ao lado de músicos como Michael Uhde, Brian Lewis, Antonio Meneses e Celina Cszvrinsky.

Em 2008 e 2009 realizou gravações para a TV Cultura de Minas Gerais de importantes obras como a Sequenza IXa de Luciano Berio, o Quarteto para clarinete e cordas de K. Penderecki.

È professor de Clarinete da Universidade Federal de São João del Rei e, a partir de agosto de 2010, Doutorando da Indiana University nos Estados Unidos.

Elisa Galeano

Natural de Juiz de Fora, começou seus estudos aos 8 anos e aos 12 passou a ter a orientação do pianista André Pires.

Aos 18 anos, foi solista frente à orquestra jovem do VIII Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga com o concerto no.1 de Felix Mendelssohn. Estudou na UFRJ e Uni-Rio com as pianistas Sonia Goulart e Estela Caldi respectivamente. Graduou-se na UFMG na classe da pianista Celina Szrvinsk. Seguiu com seus estudos na Alemanha concluindo o seu Curso de Formação Artística na Escola Superior de Música de Kalrsruhe, classe do pianista Michael Uhde, obtendo nota máxima com louvor.

Foi vencedora de diversos concursos nacionais e latino-americanos.

Em comemoração aos 500 anos do Brasil, Elisa foi convidada para realizar um recital na Escola Superior de Música de Kalrsruhe com obras de compositores brasileiros.

Desde seu regresso da Alemanha, Elisa vem se apresentando em recitais pelo Brasil e exterior a destacar: Recital solo no Festival Sommer-Akademie Lenk, Suíça;

Rio Folle Journée Mozart à francesa, Rio de Janeiro; Temporada de Concertos Internacionais no Teatro São Bento com os músicos Daniel Guedes e Cristiano Alves, São Paulo; Série de Concertos Casa Thomas Jefferson com os músicos Iura de Rezende e Arvin Gopal, Brasília-DF; Nas séries Manhãs Musicais, Fundação de Educação Artística e Quarta Erudita, Sala Juvenal Dias, Belo Horizonte.

Gravou para os programas Outros Sons da Rede Minas e Conversa de músico da TV Senado.

É pianista acompanhadora na Universidade do Estado de Minas Gerais e na Universidade Federal de São João Del Rei.

PROGRAMA

R. Schumann ( 1810 – 1856)

3 Romances Op.94

Nicht schnell
Einfach, Innig.

Nicht Schnell

J. Brahms (1833 - 1897)

Sonata para Clarineta e Piano op.120 Nr.2 em Mib Maior

Allegro Amabile
Allegro Apassionato
Andante com moto

F. Poulenc (1899 - 1963)

Sonata para clarineta e piano

Allegro Tristamente
Romanza
Allegro con Fuoco

Concerto Goiânia Ouro 23 de maio de 2010

EDELTON GLOEDEN - Violão
Edelton Gloeden teve entre seus mestres Henrique Pinto, Jorge Martinez Zarate, Eduardo Fernandez, Guido Santórsola e Abel Carlevaro. Apresenta-se regularmente em recitais solo, com grupos de câmara, e em concertos com orquestra no Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa. Tem se dedicado intensamente ao repertório brasileiro, realizando inúmeras primeiras audições de obras de compositores como Francisco Mignone, Camargo Guarnieri, Lina Pires de Campos, Cláudio Santoro, Mário Ficarelli, Paulo Costa Lima e Gilberto Mendes. Edelton Gloeden é Doutor em Artes pela Universidade de São Paulo, onde é professor no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes. É presença constante nos mais importantes festivais de música em todo o Brasil, como os de Campos do Jordão, Brasília, Londrina, Porto Alegre, Ourinhos, Ouro Preto, São João del Rey, João Pessoa e Poços de Caldas. Suas gravações estão editadas pelos selos Akron, Paulus, EGTA, Regia Musica e Delos International. Em 2001, recebeu o Prêmio Carlos Gomes, na categoria Solista Instrumental. Foi diretor artístico do Festival Leo Brouwer de São Paulo nas edições de 2008 e 2009

PROGRAMA


FERNANDO SOR - Andante Op. 45 nº 5 em La maior
(1778-1838) - Estudio Op. 35 nº 17 em Re maior – Moderato
- Estudio Op. 29 nº 17 em Do maior – Allegro moderato
- Estudio Op. 6 nº 11 em mi menor – Allegro moderato

MANUEL DE FALLA - Homenaje, pour le Tombeau de Claude Debus

(1876-1946)

ABEL CARLEVARO - Aires de vidalita sobre um tema de E. Cotelo
(1916- 2001) - Campo (1957) (Prelúdios americanos)


FRANCISCO MIGNONE - Valsa nº 8 em sol menor (1970)
(1897-1986) - Estudo nº 9 (1970)

RONALDO MIRANDA - Appassionata (1984)
(1948)

HEITOR VILLA-LOBOS - Estudo nº 11 (1929)
(1887-1959) - Prelúdio nº 3 (1940)
- Estudo nº 10 (manuscrito de 1928)

Concertos Goiânia Ouro 09 de Maio de 2010

09 de Maio 11:00h Teatro Goiânia Ouro


PROGRAMA


Alessandro Kramer Pela primeira vez

Astor Piazzola Fuga y Mistério

Altamiro Carrilho Deixa o breque pra mim

Gabriel Grossi Acalanto

Dominguinhos nilopolitano

Alessandro Kramer sambolao

Jaco Pastorius three views of a secret

Alessandro Ktamer e Gabriel Grossi velho pescador

Heraldo Dumonte Forrozin

Astor Piazzola Libertango



Gabriel Grossi, gaita
Alessandro Kramer, acordeon

Gustavo Dellagerise,Baixo



Gabriel Grossi, jovem gaitista brasiliense radicado no Rio de Janeiro, é um dos representantes de uma geração de músicos que tem causado grande impacto na cena musical brasileira. Aliando um extraordinário vigor e virtuosismo a uma sensibilidade muito própria, Gabriel transita pelos limites da gaita cromática explorando diversos gêneros que compõem a riqueza da música brasileira. Desenvolve uma linguagem de improvisação que busca caminhos expressivos e muitas vezes inusitados. Tem realizado shows e gravações no Brasil e no exterior ao lado de grandes nomes da música brasileira como: Chico Buarque, Ivan Lins, Leila Pinheiro, João Donato, Guinga, Lenine, Djavan, Milton Nascimento, Dominguinhos, Maria Bethânia, Ney Matogrosso entre outros, além de Hermeto Pascoal, uma de suas grandes influências. Seu disco de estréia, "Diz que fui por aí" (Delira Música), recebeu as melhores críticas, tanto em relação à original concepção musical quanto ao trabalho de composição e arranjos. Lançou também o álbum “Afinidade” (Biscoito Fino) em duo com o grande violonista Marco Pereira, projeto altamente elogiado pela crítica especializada, assim como seu último cd chamado “Arapuca” (Delira Música), inspirado no universo do forró, onde mostra que é possível aliar a tradição da música instrumental com o gosto popular pelo ritmo dançante e vibrante da música nordestina. Realizou trabalhos junto ao clarinetista Paulo Moura e às cantoras Zélia Duncan e Beth Carvalho, com as quais gravou cd’s e dvd’s. Neste momento dedica-se ao projeto GABRIEL GROSSI TRIO - HORIZONTE, baseado no seu último álbum, gravado junto ao tecladista Guilherme Ribeiro e ao baterista Sergio Machado e que tem como convidados grandes ícones da música instrumental brasileira: Maurício Einhorn, Paulo Moura e Raul de Souza. Segue também em turnê pela Europa e EUA com o show “Brasilianos 2” do bandolinista Hamilton de Holanda, formando o seu quinteto composto por Daniel Santiago (violão), André Vasconcellos (baixo), Márcio Bahia (bateria), Gabriel Grossi (harmônica) e Hamilton de Holanda (bandolim). Este trabalho ganhou o Prêmio Tim de Música 2007 na categoria Melhor Grupo Instrumental, foi indicado ao Grammy Latino nos anos de 2007 e 2008 e ao Prêmio da Música Brasileira 2009. Gabriel tem carreira solo internacional estabelecida e em 2008 excursionou pela Indonésia, Austrália, Nova Zelândia, Malásia, EUA, Portugal, França, Itália, Colômbia e Angola. Agora em 2009 executou concerto em Roma. Como instrumentista e também compositor arranca elogios de dois dos maiores representantes da harmônica mundial. Toots Thielemans o cita como um dos maiores gaitistas da atualidade e comenta: "Fiquei muito impressionado com Gabriel Grossi, é um gaitista que toca com enorme facilidade, um músico de grande explosão. Também fiquei admirado com suas composições e seu domínio da linguagem brasileira". Mauricio Einhorn, seu ex-professor, também comenta: "É um gaitista espetacular, um músico de forte personalidade movido por uma enorme paixão pela gaita e pela música, me encho de orgulho em ter participado deste brilhante cd (Diz que fui por aí)”.




Alessandro Kramer, Uma das revelações da música instrumental do Brasil, Alessandro Kramer de 29 anos tem dividido palcos no mundo com nomes como Toninho Horta, Yamandú Costa, Hermeto Pascoal, Alegre Corrêa, Guinga, Arismar e Thiago do Espírito Santo, Beto e Wilson Lopes, Murilo Antunes, Bel Padovani. Finalista do prêmio Visa no ano passado, Além de virtuoso acordeonista, compõe com clareza e criatividade a expressão da sua fronteira inicial que é o Rio Grande do Sul. Como Yamandú Costa, Alessandro Kramer é dono da música do Continente, e tem se apresentado com sucesso na Europa onde vislumbram nele um novo diamante, feito do carbono multifacetado e de uma estética do frio fronteiriço e cortante, além do maneirismo trivial e fácil.Em Vacaria, Alessandro ganhou aos oito anos seu primeiro acordeon, e da invernada pelos campos das tradições formou-se competindo nas californias nativistas até encontrar outros campos e outras músicas. Tom Jobim, Piazzolla, Hermeto.Aos 17 anos já em Florianópolis , como instrumentista, surpreendia e chamava a atenção, não só pelo acordeon, instrumento pouco opcional para a maioria dos jovens, como por sua maneira de tocar. Os campos musicais expandiram-se pra além do estado e do país . Finalista do prêmio Visa – Edição Instrumental, Alessandro Kramer foi considerado pela crítica Européia a revelação do Festival do Acordeon Mundial, na edição de 2004, realizado na Áustria, ao lado de músicos como e Richard Galeano.

Conjunto de Cordas da Orquestra Sinfônica de Goiânia

Maestro Joaquim Jayme

Concertos na Cidade Temporada 2010

CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2010
UFG - SESC
Qurta-feira 20:30
05 de Maio 2010



ALBRECHT BREUNINGER, violino
Depois de conquistar o segundo prêmio no concurso para violino Rainha Elisabeth na Bélgica em 1997, Albrecht Breuninger tornou-se assim o primeiro violinista alemão a ficar entre os três melhores neste concurso desde a sua primeira edição em 1953. No mesmo ano recebeu o prêmio de melhor composição para o seu Quarteto de Cordas N.1 nos Concertos de Verão de Brandemburgo. Esses prêmios são o ponto alto de uma série de concursos ganhos pelo violinista, onde se destacam os concursos em Brescia (Itália 1984), Belgrado (Iugoslávia 1986), Praga (República Tcheca 1992), Berlin e Montreal (Canadá 1995).Breuninger estudou de 1981 até 1988 com Josef Rissin na Escola Superior de Música de Karlsruhe onde se formou com nota máxima. Continuou a se aperfeiçoar com grandes violinistas como Henryk Szeryng, Ruggiero Ricci, Aaron Rosand e Ivry Gitlis.Apresenta-se como solista e camerista em vários festivais como o Festival Internacional de Bath (Inglaterra), Festival de Música de Câmara de Kuhmo (Finlândia), Teatro Champs D´Elysees (Paris), Schwetzinger Festspielen (Alemanha), entre outros.Em 1997 gravou um CD com obras para violino e piano de Mendelssohn, Brahms, Breuninger e Wieniawsky. Gravou para a Radio WDR as obras para violino e orquestra de Eugene Ysaye e em 2001 para a Radio de Colônia as obras para violino solo deste mesmo compositor. Recentemente, acompanhado pela Orquestra da Rádio de Varsóvia, gravou os 4 concertos para violino de Karol Lipinsky e a obra completa de George Enescu.Breuninger foi professor de violino na Escola Superior de Música de Hamburgo entre 1998 - 2002 e atualmente é professor da Escola Superior de Música de Karlsruhe – Alemanha.


MANFRED STILZ, violoncelo
Durante seus estudos em sua cidade natal, Saarbrücken, Manfred Stilz foi vencedor dos The Scheffel Prize e The International Recorder Prize na Alemanha. Em seguida, mudou-se para França, passando a estudar violoncelo com Andre Navarra, no Conservatório Nacional de Paris, onde obteve o primeiro lugar no concurso para violoncelo promovido por esta Instituição. Ainda no mesmo período, freqüentou o curso de música de câmera com Jean Hubeau.Atuou como principal violoncelista no Ensemble Instrumental de France e em 1970 criou o Trio Ravel com o qual recebeu o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Belgrado em 1972. Músico fluente tanto no violoncelo, como na flauta doce, Manfred executa obras que abrangem um vasto repertório. Recentemente destacou-se na interpretação do Duo para violino e violoncelo de Brahms, do Concerto Triplo de Beethoven para violino, violoncelo e piano e ainda do concerto para violoncelo de Offenbach. Internacionalmente respeitado por sua versatilidade, faz parte do seleto grupo de músicos a ter realizado recitais por duas vezes, no palco da prestigiosa sala de concerto Carnegie Hall, em Nova York, usando os dois instrumentos. Atualmente é professor de violoncelo, flauta doce e música de câmera na Escola Superior de Música de Paris e no Conservatório de Nice na França.

ANA FLÁVIA FRAZÃO, piano
Natural de Goiânia,formou-se pela Escola de Música da Universidade Federal de Goiás. Na Alemanha onde viveu entre 1994 até 2002, cursou a Escola Superior de Música de Karlsruhe, concluindo o Konzertexamen com nota máxima em Música de Câmera na classe dos professores Werner Genuit e Michael Uhde.Detentora de vários prêmios, dentre eles o 1º lugar no Concurso JK, realizado em 1992, cuja premiação lhe valeu um concerto com a Orquestra Sinfônica de Brasília. Em 2001 obteve o 1º lugar na “Série de Concertos da Sala Barroca” em Kyoto - Japão com o Trio Augarten. Realizou várias gravações para a rádio Südwestfunk na Alemanha, e em 2004 gravou um CD pelo selo italiano “Fondazionen” com o contrabaixista Milton Masciadri. Tem realizado concertos na Europa, Japão, Estados Unidos, Argentina e em várias cidades do Brasil, sempre com grande êxito de público e de crítica. Ana Flávia é professora da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, onde também é uma das coordenadoras do Programa “Música na Escola de Música” e das séries “Concertos na Cidade” e “Concertos Goiânia Ouro”, promovida pela prefeitura de Goiânia.


PROGRAMA


H.Villa-Lobos (1887-1959)
Trio N.1 em do menor

Allegro non troppo
Andante sostenuto
Scherzo:Vivace
Allegro troppo e Finale


A.Dvorak (1841-1904)
Trio op.90 “Dumky”

Lento maestoso - Allegro
Poco adagio – Vivace non troppo
Andante – Vivace non troppo
Andante moderato – Allegretto scherzando
Allegro
Lento maestoso – Vivace